28 feb. 2010

"A SINGLE MAN"(Un hombre soltero) de Tom Ford


¿Cómo superar la pérdida del verdadero amor? Esa es la pregunta que seguramente se hace cada día al despertar George Falconer, profesor de universidad en los años 60 de una América aterrorizada por los misiles de Cuba y cubierta por esa capa de hipocresía que hace que las minorías “molestas”, sean simplemente invisibles. “¿No lo sabes, George?, somos invisibles”.

Con esta premisa, el niño mimado de GUCCI, Tom Ford, hace su entrada en la industria del celuloide. Y no podía entrar con mejor pie. Como buen asesor de moda, el mejor piropo que se le podría atribuir a este director sobre su película es que es increíblemente elegante. Elegante por los modelos que lucen los protagonistas, cuidados milimétricamente. Elegante por el uso de la fotografía según el estado de su protagonista, creando momentos de verdadera poesia narrativa. Elegante por su concepción visual (El cartel de “Psycho”, sus camaras lentas, su cadencia…). Pero sobretodo elegante por su manera de hablar de sentimientos.

“A Single Man” es una película que va cociendose a fuego lento, con calma, que va abrazando al espectador poco a poco, y entra en su interior casi sin darse cuenta. Con un Colin Firth en estado de gracia (Tom Ford le ha dado, posiblemente, el mejor papel de su carrera) y una Julianne Moore en su línea ascendente hacia el olimpo de las grandes actrices del cine actual (Aunque eche de menos mas metraje para su personaje) el film nos muestra los recuerdos y sensaciones de un personaje que ya no sabe como seguir el camino que debe recorrer, la angustia de la soledad, de la vejez, y de una condición sexual no convencional, en una América que debe reforzar su discurso sobre “El sueño americano”.

Sus “contras” los encontramos en la condición de principiante de su realizador. Tal vez en esa obsesión por que todos los planos sean visualmente bellos, por demostrar que es un realizador con un sello propio, le den un aire pretencioso al conjunto, aunque, la verdad, el señor Ford, con esta cinta ha comprado mi entrada para su próxima aventura cinematográfica.

Su final no me ha terminado de convencer, aunque aun reflexione sobre su utilidad, así que espero vuestras opiniones cuando salgáis del cine.

21 feb. 2010

"THE ORPHAN" de Jaume Collet-Serra


“The Orphan” fue de esas películas que me quede con ganas de ver en el pasado festival de Sitges por varias razones:

- Hicieron una campaña de marketing muy divertida (Además de los carteles repartidos por la ciudad, la organización regalaba sendas caretas de Esther a la salida de las sesiones)

- Su director, Jaume Collet-Serra, uno de esos españoles que están triunfando gracias a su migración a los EEUU, que ya nos dejo una muestrecilla de lo que sabia hacer con ese remake sobre cera asesina.

- La niña del cartel daba mucho yuyu.

Con todos estos ingredientes, me dispuse a ver el film con una particularidad, era la primera vez que iba a ver una película en versión original, sin subtítulos, por aquello de afinar el idioma. No problemo.

Un matrimonio intenta volver a la normalidad después de haber perdido al bebé que esperaban. Para ello acuden a un Orfanato donde quedaran enigmáticamente prendidos de Esther, una de las niñas que allí reside. De aquí para adelante, se armó la marimorena….



Lo que en un principio pensé que iba a ser otra de las cientos de películas de terror que se estrenan al año, amparadas por un increíble trabajo de publicidad, ha resultado ser una de las mejores cintas del género del pasado año.

Si, en su desarrollo podría pasar por unos de esos pestiños (Señores se encuentran con niña y comienza una sucesión de extraños acontecimientos, hemos oído esto cientos de veces) pero la gran baza de esta película es su cuidado, digamos que su director se ha preocupado, no de hacer un producto que de dinero rápido, si no un film que consigue tenerte pegado a la butaca (o al sillón) sin aburrir y sobresaltándote en algún momentillo.

Una dirección con momentos realmente estilosos (tal vez estoy barriendo a casa siendo español, pero realmente me ha sorprendido) y que sabe crear la atmosfera adecuada en cada momento. Me ha hecho gracia en varios momentos en los que juega a romper lo tópicos del cine de terror actual (Plano de la cocina, se abre un frigorífico que llena el plano y cuando el Frigo se cierra hay alguien detrás).Realmente se merece el calificativo de película de miedo.

Los actores están todos en su sitio adecuado (Peter Sarsgaard, eres muy bueno) pero he de destacar, por encima de todos a la estrella de la cinta, Isabelle Fuhrman, o Esther, la niña que da cosica en todos y cada uno de los planos en los que aparece. La transformación final (Tranquilos, no voy a desvelar nada) me parece realmente escalofriante.



Es cierto que su final esta ligeramente estirado al más puro estilo Hollywood (¿Alguien recuerda la de veces que creímos muerto a Robert de Niro en los últimos 20 minutos de “El Cabo del Miedo”?) pero creo que es una cinta altamente recomendable para aquellos que buscamos “algo más” en el género de terror y no sólo algún momentillo gore y 2 violinazos con el volumen alto.

Cabe destacar que los créditos finales son dignos de quedarse a ver, hasta estos dan mal rollito.

15 feb. 2010

"Cuantas batallas se libran por amor..."



Dia 14 de Febrero. San Valentín.

17:00 h: Salgo de casa cámara en mano, con ciertas prisas. Me da la ligera sensación de que como no vaya a un paso acelerado, no llego a tiempo al evento.

17:10 h: Estoy a puntito de entrar por una de las puertas del Retiro, conocida como “La Puerta del Ángel Caído”. A la vez que yo entra una pareja (con el paso aún mas acelerado que el mío), sus complementos me llaman la atención. Sí, también acuden al evento.

17:15 h: La cuesta que lleva hasta la fuente del Ángel Caído es mas larga de lo que recordaba. Miro mi reloj y pienso “¿Los organizadores llevarán el móvil con la misma hora que yo?”

17:17 h: Ya veo claramente la fuente, y a un número importante de personas a su alrededor. Efectivamente, el rumor del evento, como siempre que se organiza, ha corrido como la pólvora. Mi respuesta queda contestada. Cuando miro mi reloj y observo que son exactamente las 17:17 horas, oigo como los primeros combatientes entran en el campo de batalla.

¡COMIENZA LA GUERRA DE ALMOHADAS!





14 feb. 2010

"Como un árbol sin hojas"


"Si quieres una respuesta inteligente,
haz una pregunta inteligente"

Pues ya sabeis, mas fotillos en http://www.flickr.com/photos/dakarius

P.D.: Una muy buena Gala de Goya, emocionante Almodóvar y felicidades a "Celda 211"

11 feb. 2010

Mañanas aprovechadas por Madrid


Resulta irónico, pero desde hace casi dos semana que he pasado a engrosar las listas del paro, no he estado quieto ni un minuto. Todo se debe a que por las mañana los Lunes, Miércoles y Viernes, asisto al Master de interpretación en el que llevo desde Octubre, y todas las tardes estoy en un curso que reúne a guionistas y actores, con Benito Zambrano (Director de Solas, Padre Coraje y Habana Blues) del que ya hablaré en otro momento.

La cosa es que intento que las mañana que tengo libres no se pasen en la cama, o al menos, no durmiendo. Y eso mismo he hecho esta mañana.

Mi viaje en Bus al centro de Madrid ha comenzado con un sólo objetivo, comprar la entrada para el concierto de MUSE el dia 16 de Junio en el Vicente Calderón. Suerte que llevaba mi cámara.

Me ha sorprendido llegar a las taquillas de la Fnac y comprobar que no había nadie haciendo cola (Las entradas se ponían hoy a la venta)...Bueno, mejor para mi.



Una vez estando ahí, siempre toca el obligado viaje a la zona de DVDs y Libros de la Fnac, pero cual ha sido mi sorpresa al ver que en el Forum, había una exposición de la serie "Perdidos". Dios sabe que no soy el mayor fan de esa serie, pero si de los extras en DVD, así que después de unas fotos me he quedado a ver como los protagonistas contaban anécdotas sobre el rodaje de la 5ª temporada. Me ha hecho mucha gracia ver a fervientes seguidores de la serie comentando todos y cada uno de los temas que se trataban en la pantalla.



Por último, y ya que me he encontraba en la Gran Vía madrileña, me he propuesto encontrar la famosas estrellas que han colocado con motivo de la entrega de los premios Goya. Es cierto que me he llevado una pequeña decepción al ver que eran simples pegatinas en el suelo, pero aplaudo que este año (no se exactamente a quien darle las gracias, pero me gusta pensar que es debido al nuevo presidente de la academia) estén intentando que la gente tenga un mínimo de expectación ante la inminente entrega de premios.




Me ha sorprendido ver la nueva plaza de Callao, la verdad es que se ha quedado bastante bonita, la prefiero así que con el árbol de navidad que pusieron.

Y con esto. Ciao!


P.D.: Gracias a este paseillo me he topado con algo que ya había oído pero dudaba de su fiabilidad. Efectivamente "Alicia en el País de las Maravillas" no se estrena en Febrero, ya que van a pasarla a 3D.


8 feb. 2010

"NINE" de Rob Marshall


Siempre me han gustado los musicales, no se porque esa extraña mezcla de mundo real y fantasioso siempre me entretuvo. Tal vez sea por esa obsesión mía de ir con los cascos por la calle pensando que todo es un videoclip y que de un momento a otro, la señora que esta comprando el pan va a ponerse a saltar cual Pina Bausch o tal vez tenga que ver con la “experiencia religiosa” que tuve al ver en el cine “MOULIN ROUGE!”. A mis tempranos 16 años salí de la sala 10 del centro de ocio “ZigZag” pensando que nunca había visto tal despliegue visual en una sala de cine (Tal vez, por esa razón fui arrastrando progresivamente a todos mis conocidos y familiares a que la vieran, convenciéndoles con mi mirada de “¿Es que no te das cuenta que es una maravilla?”)

Viendo “NINE” llegue a la conclusión de que hay 2 tipos de musicales:

- Aquellos en los que los temas musicales te van contando la historia, es decir, que son indispensables en la película.
- Aquellos en los que las canciones son solo un acento de aquello que la película ya ha contado, con lo cual, si las quitas, la película es igualmente entendible.


“NINE” de Rob Marshall pertenece, descaradamente, al segundo grupo. Y aunque eso no tiene porque ser un punto negativo, si lo es, cuando te das cuenta que a su director solo le interesan esos “acentos”.

Me explico. NINE puede ser fácilmente definido como un espectáculo vacío. O al menos lo es en el formato en el que está engendrado.
Rob Marshall acentúa sus defectos (Que ligeramente se vislumbraban en CHICAGO, siendo ésta, al menos para mí, una película bastante entretenida) y nos demuestra no conocer la diferencia entre dos lenguajes muy distintos. El de un Musical en Broadway, y un musical en el cine.

Los números musicales son técnicamente impecables (Más le valdría a Rob Marshall habiendo sido un importante coreógrafo) pero increíblemente teatrales, como si hubiera metido la cámara en el escenario de un teatro, sin aprovechar todo lo que el medio audiovisual ofrece y con un montaje erróneo, para mi gusto. Seguramente, la visión que tenía de NINE hubiese funcionado mejor realmente sobre las tablas.
El gran lastre de esta película es ese, que a veces parece que lo único que le importe sea la parafernalia musical, sin preocuparse de su historia, y mas importante aún, de sus personajes.


Para mi NINE será el gran reparto desaprovechado del año. Daniel Day-Lewis esta genial, pero porque este hombre es un portento interpretativo y hasta de la mínima siempre saca petróleo para difuminarse con su personaje, en este caso, el agobiado Guido Contini. Marion Cotillard va a la par consiguiendo que su personaje sea el único femenino que nos importe un poco. Penélope Cruz, sinceramente, sorprende. Su número musical es increíble, y su interpretación tal vez la más valiente de la película, rozando pero nunca pasándose.

Me gustaría poder hablar de Nicole Kidman, Sophia Loren, Judi Dench o Fergie, pero es que más que personajes parecen cameos. Sus personalidades quedan totalmente en la superficie, llegan dicen dos frases, cantan y ala, si te he visto no me acuerdo (Cierto, Judi Dench tiene un poco mas de miga, pero totalmente desaprovechada).

Y merece un párrafo a parte, la julandrada de la película. El personaje de Kate Hudson, Stephanie la “pícara” reportera. O lo que es lo mismo “el personaje fantasma”. Me da rabia que los medio estén alabando a la hija de Goldie Hawn como la revelación del film cuando el personaje aparece 10 minutos en pantalla y no aporta absolutamente nada. Pero nada de nada. Si es cierto, tiene el numero musical más espectacular, pero es que esto no es un videoclip, es una película. Aparece, pregunta, tontea, canta y ¿Alguien la ha visto?. Ojo, no digo que la Hudson lo haga mal, al contrario. Pero, al menos en pantalla, es un personaje fácilmente eliminable.



Para terminar, solo me queda recomendar el visionado de la película en la cual esta basado este musical. “8 y medio” de Federico Fellini, o lo que viene siendo una obra maestra. O “Pozos de ambición” o lo que viene siendo, una interpretación “Made in Daniel”. Es lo que pensaba mientras veía la película.

2 feb. 2010

Y los nominados son...

Aún no he visto (ni por asomo) todas las nominadas a lo Oscars de este año, pero al ver las elegidas de este año por la academia de cine, ciertas curiosidades, puntos positivos, negativos y julandradas han asaltado mi mente:

- Penélope Cruz es nominada por 3ª vez a un Oscar (Que ya consiguió por su papel en “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen). Pues la verdad es que muy bien, porque realmente junto a Marion Cotillard es la mejor de la película.


- Maggye Gyllenhall nominada también a actriz secundaria…No sabia que la hermanisima de Donnie Darko estaba entre las quinielas.


- Cuando han dicho el nombre de Woody Harrelson en Mejor Actor Secundario he pensado “Por favor, que sea por 2012 y nos reímos un poco”. Aunque en esta categoría, a falta de ver “My Lovely Bones” las cosas están claras, Oscar indiscutible para Christoph Waltz por “Inglurious Basterds".


- Me ha gustado ver a “The Princess and the frog” (En España rebautizada con el vomitivo nombre de “Tiana y el Sapo”) entre los nominados a Mejor Película de Animación. Parece ser que la mano de John Lasseter en la reabierta sección de animación 2D de Disney esta haciendo efecto.


- Sandra Bullock nominada a Mejor Actriz ¿Qué será lo siguiente? ¿”Mentiras y Gordas” Mejor película extranjera?. Meryl Streep, de nuevo nominada. Esto ya es inercia.


- En directores, finalmente se enfrentan la antigua pareja formada por Cameron y Bigelow. Pero a mi lo que me ha encantado es Quentin Tarantino for “Ingorious Basterds”.


- Este año, es el primero después de muchos, muchísimos, en los que se nomina a 10 películas como Mejor Película. Muchos ya han saltado que es por la crisis, y así que la gente vea mas películas en las fechas que preceden a los Oscars. Yo no se si esa será la razón pero lo cierto es que de esta manera pueden entrar en la selección final todo tipo de películas, como por ejemplo en este caso, mi adorada UP (Desde “La Bella y la Bestia” ninguna película de animación competía en esta categoría).


- DISCTRIC 9 nominada a Mejor Película. Sinceramente, no me lo esperaba, mis cercanos sabéis que aunque no me pareció una mala película, si me pareció un poco engaño.


Pues con esto y un bizcocho, solo nos queda esperar al 7 de Marzo, donde al menos yo, buscaré un lugar en la madrugada del Domingo, para ver la ceremonia. Hagan sus apuestas.

Todos los nominados en www.oscar.com

ALEMANIA, Sttutgard y Oscars.

Foto de mi visita este verano a Sttutgard, donde mi compañera del Cachemir, Virginia, ha fijado su residencia por un tiempo:


Entrada excusa para que visiteis mi Flickr, clickeando AQUI.

Por cierto, a eso de las 14:30 hora española se desvelarán las candidaturas a los Oscars de este año, no voy a hacer una entrada poniendo todos los nominados, ya que eso lo podeis ver en cualquier sitio, pero, por supuesto, hare mi quiniela (Recordad que este año, después de 60, las nominadas a mejor pelicula serán 10 y no 5).

¿Avatar requetenominado?¿Penélope Cruz, de nuevo peleando por una estatuilla?¿Tarantino entre los candidatos a Mejor Director? En un par de horas lo veremos...