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11 abr 2011

Mierda pasada siempre fue mejor.

Esa fue la conclusión a la que llegamos mi amigo Alberto Carpintero (Ahora, flamante ganador junto a Javier Botet de la seccion "Starlight" en la IX edición de los premios Notodofilmfest) y yo a la salida de una película, que por lo que parece no debió de hacernos demasiada gracia.

Y es que, recuerdo en los 90, en mi tierna infancia\adolescencia, como las peliculas que podíamos calificar de "realmente malas" se acercaban siempre con cierta facilidad al concepto "Buena Mierda", que para los desconocedores, es el término con el que cierto grupo de amigos nos referimos a ese tipo de películas tan malas, tan cutres, tan grotescas, que son buenas, y que cada ciertos minutos te arranca una vergonzosa sonrisa. Peliculas que, aunque infumables, terminaban divirtiendo, en contra de sus intenciones.

Creo que la comparación que más rapidamente me asalta es, casualmente, la adaptación de un famoso videojuego: ¡Street Fighter!


Hagamos un poco de memoria: "Street Fighter, la última batalla", Obra póstuma del actor Raúl Julia a.k.a. Gomez Alonso Addams (Tiene cojones acabar una carrera de esta manera) con Jean-Claude Van Damme de protagonista.

La película era un amasijo de frases heróicas, artilugios futuristas y coloridos, y una muestra impresionante de la capacidad de apertura de piernas del fornido Belga.

En mi adorada niñez recuerdo que pensé: "¿Guile es el protagonista de la película?, ¿Ryu y Ken son contrabandistas de armas? ¿Chun-Li, Honda y Balrog repoteros de guerra que viajan en furgoneta? y ¿Quien coño es esa tía que hace de Cammy? "

Años después, concretamente en el 2009, una nueva versión vió la luz en las salas de cine del mundo. "Street Figther. La leyenda".

En este caso la protagonista era Chun-li, encarnada por una buenorra de la serie "Smallville". Afectados por el efecto "Batman Begins" ( Y por supuesto sin llegarle a la suela de la suela del zapato), la película esta enfocada en un tono serio, con un Mister Bison que perfectamente podría haber sido encarnado por Mario Conde, y una serie de personajes y situaciones que intentan darle un aire realista a todo lo que ocurre.

¿Con cual me quedo? No tengo ninguna duda. ¿Trajes sacados directamente del videojuego, con todo lo que ello conlleva contra cuero negro apretado? ¿Mister Bison jugando con un joystick para matar a sus enemigos mientras grita ¡GAMEO OVER! contra Mister Bison de traje dando patadas de anuncio de colonia? ¿Efectos especiales de pegatina donde impera el cutrerio sobre el presupuesto, o F\X de supuesta nueva generación, pero donde lo que canta por soleares son los cromas? Yo lo tengo claro. "Street Fighter. La última batalla" es una pelicula que podría ver una y otra vez, y siempre me divertiría (Repíto, en contra de sus intenciones). "Street Fighter. La leyenda" es una película aburrida, que intenta ser seria pero no llega ni a ser entretenida, y mucho menos a ser "Buena Mierda".

De verdad, mirad fijamente esta imagen.

Y es que, en la actualidad, lo peor de las pelis malas, es que encima, aburren. Y mucho. Todos los que vivimos nuestra adolescencia en los 90 recordamos con cierto cariño peliculas como "Doble Dragón" o "Spawn". Sólo una película actual ha conseguido que vuelva a tener esa rancia sensación a chusco, "Dragon Ball Evolution", o lo que viene siendo lo mismo, "Mierda de Gourmet".

Confiémos en otro de los supervivientes de este género y esperemos que Stallone siga dirigiendo películas que no se tomen demasiado en serio. Y que yo lo vea. Y a poder ser, que Van Damme también.

P.D.: Algun dia tengo que hacer un post sobre "Articulos ansiados de películas". Este estaría en primer lugar.

Pura bizarrada

17 feb 2011

CARTELES MIERDER presenta "The Social Network"

Quien me conozca conocerá mi afición a la cartelería cinematográfica, y sobretodo a la comparación entre carteles de distintos lugares del mundo. Muchas veces me pregunto: "¿Pero quién coño ha pensado que esto es un buen cartel para éste tipo de película?" o "¿Esto lo ha hecho el perro de alguién?".

El tema que nos ocupa hoy: la primera portada (quiero pensar que provisional) del DVD de "The Social Network". Aqui la tenéis:


Bueno, en este caso, además de una portada fea de cojones (Parece "Juergas universitarias 3. El tetazo final") tiene un pequeño detalle a demostrar que la persona encargada de esto o no tiene ni idea, o nos ha desvelado un secreto solo conocido por algunos afortunados, solo por altas cúpula del mundo hollywodiense. ¿Lo veis ya?...¿No?...os acerco un poco la imagen:


Exacto amigos, David Fincher, además de un increíble director, escribe de putísima madre. Y la verdad es que, para ser la primera película de Sorkin, le ha salido bastante redonda.

15 feb 2011

El canto de cisne de director defraudado.

El pasado Domingo, a eso de las 22:00 de la noche, comenzaba la XXV edición de los premios Goya de la academia de cine español.


Una edición donde parecía que las películas ocupaban un lugar secundario, cediendole el trono a la polémica "Ley Sinde", a sus defensores y a sus detractores. Los premios arrasaron en audiencia, Alex de la Iglesia, tal vez de manera indirecta, con su dimisión y todo lo que ello conlleva (Y por supuesto todos los motivos que lo habian arrastrado a tomar esa postura) volvió a conseguir poner la ceremonia en casi todos los hogares españoles, porque ¿Quién querría perderse el cara a cara entre la ministra de cultura y el, todavía, presidente de la academia de cine? Ya sabeís, el cotilleo es deporte oficial español (Solo teneís que ver las audiencias diarias y ver que programas estan en la cumbra del box).
Durante toda la entrada de estrellas al palacio real (marco incomparable para celebrar el cuarto de siglo de estos premios) el ambiente fue bastante tenso, aunque educadamente tapado. Hasta el momento cumbre de la noche.

El momento en el que Alex de la Iglesia dió su último discurso como Presidente de la academia.
El momento en el que la ministra de cultura, González Sinde, tuvo que callar y sonreir.
El momento en el que vimos la lorza papadil de Leire Pajín.

Esto es lo que ocurrió (Con una voz al más puro estilo "trailer de pelicula americana"):



Gracias Álex por habernos hecho darnos cuenta que la academia de cine tiene presidente todo el año, y no sólo cuando da el discurso anual. Gracias por dialogar e intentarlo. Eres y serás "El Presi" del cine español.

25 ene 2011

Nominaciones a los Oscars 2010.

Aqui los nominados:

Best motion picture of the year

  • Black Swan (Fox Searchlight) A Protozoa and Phoenix Pictures Production
    Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
  • The Fighter (Paramount) A Relativity Media Production
    David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
  • Inception (Warner Bros.) A Warner Bros. UK Services Production
    Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers)
  • The Kids Are All Right (Focus Features) An Antidote Films, Mandalay Vision and Gilbert Films Production
    Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
  • The King's Speech (The Weinstein Company) A See-Saw Films and Bedlam Production
    Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
  • 127 Hours (Fox Searchlight) An Hours Production
    Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
  • The Social Network (Sony Pictures Releasing) A Columbia Pictures Production
    Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
  • Toy Story 3 (Walt Disney) A Pixar Production
    Darla K. Anderson, Producer
  • True Grit (Paramount) A Paramount Pictures Production
    Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
  • Winter's Bone (Roadside Attractions) A Winter's Bone Production
    Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers

Performance by an actor in a leading role

  • Javier Bardem in "Biutiful" (Roadside Attractions)
  • Jeff Bridges in "True Grit" (Paramount)
  • Jesse Eisenberg in "The Social Network" (Sony Pictures Releasing)
  • James Franco in "127 Hours" (Fox Searchlight)
  • Colin Firth in "The King´s Speech"

Performance by an actor in a supporting role

  • Christian Bale in "The Fighter" (Paramount)
  • John Hawkes in "Winter's Bone" (Roadside Attractions)
  • Jeremy Renner in "The Town" (Warner Bros.)
  • Mark Ruffalo in "The Kids Are All Right" (Focus Features)
  • Geoffrey Rush in "The King's Speech" (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a leading role

  • Annette Bening in "The Kids Are All Right" (Focus Features)
  • Nicole Kidman in "Rabbit Hole" (Lionsgate)
  • Jennifer Lawrence in "Winter's Bone" (Roadside Attractions)
  • Natalie Portman in "Black Swan" (Fox Searchlight)
  • Michelle Williams in "Blue Valentine" (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a supporting role

  • Amy Adams in "The Fighter" (Paramount)
  • Helena Bonham Carter in "The King's Speech" (The Weinstein Company)
  • Melissa Leo in "The Fighter" (Paramount)
  • Hailee Steinfeld in "True Grit" (Paramount)
  • Jacki Weaver in "Animal Kingdom" (Sony Pictures Classics)

Best animated feature film of the year

  • How to Train Your Dragon (Paramount) Chris Sanders and Dean DeBlois
  • The Illusionist (Sony Pictures Classics) Sylvain Chomet
  • Toy Story 3 (Walt Disney) Lee Unkrich

Art Direction

  • Alice in Wonderland (Walt Disney), Robert Stromberg (Production Design), Karen O'Hara (Set Decoration)
  • Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Warner Bros.), Stuart Craig (Production Design), Stephenie McMillan (Set Decoration)
  • Inception (Warner Bros.), Guy Hendrix Dyas (Production Design), Larry Dias and Doug Mowat (Set Decoration)/span>
  • The King's Speech (Paramount), Eve Stewart (Production Design), Judy Farr (Set Decoration)
  • True Grit (Paramount), Jess Gonchor (Production Design), Nancy Haigh (Set Decoration)

Achievement in Cinematography

  • Black Swan (Fox Searchlight) Matthew Libatique
  • Inception (Warner Bros.) Wally Pfister
  • The King's Speech (The Weinstein Company) Danny Cohen
  • The Social Network (Sony Pictures Releasing) Jeff Cronenweth
  • True Grit (Paramount) Roger Deakins

Achievement in costume design

  • Alice in Wonderland (Walt Disney) Colleen Atwood
  • I Am Love (Magnolia Pictures) Antonella Cannarozzi
  • The King's Speech (The Weinstein Company) Jenny Beavan
  • The Tempest (Miramax) Sandy Powell
  • True Grit (Paramount) Mary Zophres

Achievement in directing

  • Black Swan (Fox Searchlight), Darren Aronofsky
  • The Fighter (Paramount), David O. Russell
  • The King's Speech (The Weinstein Company), Tom Hooper
  • The Social Network (Sony Pictures Releasing), David Fincher
  • True Grit (Paramount), Joel Coen and Ethan Coen

Best Documentary Feature

  • Exit through the Gift Shop (Producers Distribution Agency) Banksy and Jaimie D'Cruz A Paranoid Pictures Production
  • Gasland Josh Fox and Trish Adlesic A Gasland Production
  • Inside Job (Sony Pictures Classics) Charles Ferguson and Audrey Marrs A Representational Pictures Production
  • Restrepo (National Geographic Entertainment) Tim Hetherington and Sebastian Junger An Outpost Films Production
  • Waste Land Lucy Walker and Angus Aynsley (Arthouse Films) An Almega Projects Production

Best documentary short subject

  • Killing in the Name Nominees to be determined A Moxie Firecracker Films Production
  • Poster Girl Nominees to be determined A Portrayal Films Production
  • Strangers No More Karen Goodman and Kirk Simon A Simon & Goodman Picture Company Production
  • Sun Come Up Jennifer Redfearn and Tim Metzger A Sun Come Up Production
  • The Warriors of Qiugang Ruby Yang and Thomas Lennon A Thomas Lennon Films Production

Achievement in film editing

  • Black Swan (Fox Searchlight) Andrew Weisblum
  • The Fighter Paramount Pamela Martin
  • The King's Speech (The Weinstein Company) Tariq Anwar
  • 127 Hours (Fox Searchlight) Jon Harris
  • The Social Network (Sony Pictures Releasing) Angus Wall and Kirk Baxter

Best foreign language film of the year

  • Biutiful Mexico
  • Dogtooth Greece
  • In a Better World Denmark
  • Incendies Canada
  • Outside the Law (Hors-la-loi) Algeria

Achievement in makeup

  • Achievement in makeup (Sony Pictures Classics) Adrien Morot
  • The Way Back (Newmarket Films in association with Wrekin Hill Entertainment and Image Entertainment) Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
  • The Wolfman (Universal) Rick Baker and Dave Elsey

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

  • How to Train Your Dragon (Paramount) John Powell
  • Inception (Warner Bros.) Hans Zimmer
  • The King's Speech (The Weinstein Company) Alexandre Desplat
  • 127 Hours (Fox Searchlight) A.R. Rahman
  • The Social Network (Sony Pictures Releasing) Trent Reznor and Atticus Ross

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

  • Coming Home from Country Strong (Sony Pictures Releasing (Screen Gems)) Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
  • I See the Light from Tangled (Walt Disney) Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
  • If I Rise from 127 Hours (Fox Searchlight) Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
  • We Belong Together from Toy Story 3 (Walt Disney) Music and Lyric by Randy Newman

Best animated short film

  • Day & Night (Walt Disney) A Pixar Animation Studios Production Teddy Newton
  • The Gruffalo A Magic Light Pictures Production Jakob Schuh and Max Lang
  • Let's Pollute A Geefwee Boedoe Production Geefwee Boedoe
  • The Lost Thing (Nick Batzias for Madman Entertainment) A Passion Pictures Australia Production Shaun Tan and Andrew Ruhemann
  • Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary) A Sacrebleu Production Bastien Dubois

Best live action short film

  • The Confession (National Film and Television School) A National Film and Television School Production Tanel Toom
  • The Crush (Network Ireland Television) A Purdy Pictures Production Michael Creagh
  • God of Love A Luke Matheny Production Luke Matheny
  • Na Wewe (Premium Films) A CUT! Production Ivan Goldschmidt
  • Wish 143 A Swing and Shift Films/Union Pictures Production Ian Barnes and Samantha Waite

Achievement in sound editing

  • Inception (Warner Bros.) Richard King
  • Toy Story 3 (Walt Disney) Tom Myers and Michael Silvers
  • Tron: Legacy (Walt Disney) Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
  • True Grit (Paramount) Skip Lievsay and Craig Berkey
  • Unstoppable (20th Century Fox) Mark P. Stoeckinger

Achievement in sound mixing

  • Inception (Warner Bros.) Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
  • The King's Speech (The Weinstein Company) Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
  • Salt (Sony Pictures Releasing) Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
  • The Social Network (Sony Pictures Releasing) Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
  • True Grit (Paramount) Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

Achievement in visual effects

  • Alice in Wonderland (Walt Disney) Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
  • Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Warner Bros.) Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
  • Hereafter (Warner Bros.) Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell
  • Inception (Warner Bros.) Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
  • Iron Man 2 (Paramount and Marvel Entertainment, Distributed by Paramount) Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

Adapted screenplay

  • 127 Hours (Fox Searchlight), Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
  • The Social Network (Sony Pictures Releasing), Screenplay by Aaron Sorkin
  • Toy Story 3 (Walt Disney), Screenplay by Michael Arndt. Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
  • True Grit (Paramount), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
  • Winter's Bone (Roadside Attractions), Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Original screenplay

  • Another Year (Sony Pictures Classics), Written by Mike Leigh
  • The Fighter (Paramount), Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson. Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
  • Inception (Warner Bros.), Written by Christopher Nolan
  • The Kids Are All Right (Focus Features), Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
  • The King's Speech (The Weinstein Company), Screenplay by David Seidler
Que empiecen las quinielas.

1 jun 2010

(500) dias de cualquiera

Tenía un bonito texto escrito en mi cuaderno de apuntes sobre los “sentimientos encontrados”. Debía ser mi siguiente entrada del blog. Una retahíla de sentimientos encontrados en mi último fin de semana en Girona. La visita a una casa en la costa para ver a mi amiga Virginia (te echo de menos, al igual que la mitad del mundo) me trajo miles de sentimientos encontrados sobre la infancia, la familia, las reuniones, los amigos. Otro de los síntomas que me hacen pensar que mi cabeza se va derritiendo poco a poco.


Pero, en lugar de eso (Básicamente, era lo que he puesto pero con detalles, que no estoy muy seguro si son interesantes, o fueron escritos bajo la influencia de la nostalgia) voy a escribir sobre el último sentimiento encontrado que he vivido, y el cual estoy dispuesto a hacérselo vivir a todo el que se deje (Jose Ignacio fue la primera víctima).


Se trata de la película “(500) Days of Summer”. Al revisionarla volví a sentir lo mismo que la primera vez que la vi, y ahora lo comparto con vosotros.


Tal vez haya gente que se eche las manos a la cabeza, que me critique, o incluso es posible que haya algún suicidio en masa, pero considero que esta película es la más real y sincera, de cuantas he visto en los últimos años sobre parejas. Tal vez sea la edad, tal vez sea mi experiencia personal, tal vez sean las circunstancias, pero siento cada puñalada, cada cogida de mano, cada mirada que hay en esa película. Y lo mejor de todo, puedo sentirme identificado con cualquiera de las dos partes que entran en este juego (Él y Ella).


Os recomiendo fervientemente que la veáis, ya que si os pasa como a mi, es muy divertido notar en tus propias carnes el poder de las imágenes. Sentir la ilusión de un personaje como propia, sentir el dolor, y hasta estar al borde de una ataque de ansiedad en algún momento.


Creo que con 25 años (recién cumplidos) todos hemos pasado por lo que nos muestra la película (en esencia, no digo literalmente). Como siempre digo “A esta edad, ya todos hemos tenido, por lo menos una vez, a ESA persona especial”.


Creo que una película se convierte en “muy buena” o “especial” cuando consigue que dejes de pensar en los actores, en la dirección, en la iluminación, en el guión y simplemente estés 100% con lo que te este enseñando, simplemente estés conectado con ella. “(500) days of Summer” lo consigue, al menos conmigo.


P.D.: Por supuestísimo no puedo dejar de criticar la horrenda traducción española del título que pasa de ser “(500)days of Summer” a ser “(500) días juntos”, perdiendo así gran parte de su gracia.


P.D.2: Grandiosa banda sonora


P.D.3: Si, me gustan los carteles que se hicieron de la película. A ver si aprende más de uno.




21 feb 2010

"THE ORPHAN" de Jaume Collet-Serra


“The Orphan” fue de esas películas que me quede con ganas de ver en el pasado festival de Sitges por varias razones:

- Hicieron una campaña de marketing muy divertida (Además de los carteles repartidos por la ciudad, la organización regalaba sendas caretas de Esther a la salida de las sesiones)

- Su director, Jaume Collet-Serra, uno de esos españoles que están triunfando gracias a su migración a los EEUU, que ya nos dejo una muestrecilla de lo que sabia hacer con ese remake sobre cera asesina.

- La niña del cartel daba mucho yuyu.

Con todos estos ingredientes, me dispuse a ver el film con una particularidad, era la primera vez que iba a ver una película en versión original, sin subtítulos, por aquello de afinar el idioma. No problemo.

Un matrimonio intenta volver a la normalidad después de haber perdido al bebé que esperaban. Para ello acuden a un Orfanato donde quedaran enigmáticamente prendidos de Esther, una de las niñas que allí reside. De aquí para adelante, se armó la marimorena….



Lo que en un principio pensé que iba a ser otra de las cientos de películas de terror que se estrenan al año, amparadas por un increíble trabajo de publicidad, ha resultado ser una de las mejores cintas del género del pasado año.

Si, en su desarrollo podría pasar por unos de esos pestiños (Señores se encuentran con niña y comienza una sucesión de extraños acontecimientos, hemos oído esto cientos de veces) pero la gran baza de esta película es su cuidado, digamos que su director se ha preocupado, no de hacer un producto que de dinero rápido, si no un film que consigue tenerte pegado a la butaca (o al sillón) sin aburrir y sobresaltándote en algún momentillo.

Una dirección con momentos realmente estilosos (tal vez estoy barriendo a casa siendo español, pero realmente me ha sorprendido) y que sabe crear la atmosfera adecuada en cada momento. Me ha hecho gracia en varios momentos en los que juega a romper lo tópicos del cine de terror actual (Plano de la cocina, se abre un frigorífico que llena el plano y cuando el Frigo se cierra hay alguien detrás).Realmente se merece el calificativo de película de miedo.

Los actores están todos en su sitio adecuado (Peter Sarsgaard, eres muy bueno) pero he de destacar, por encima de todos a la estrella de la cinta, Isabelle Fuhrman, o Esther, la niña que da cosica en todos y cada uno de los planos en los que aparece. La transformación final (Tranquilos, no voy a desvelar nada) me parece realmente escalofriante.



Es cierto que su final esta ligeramente estirado al más puro estilo Hollywood (¿Alguien recuerda la de veces que creímos muerto a Robert de Niro en los últimos 20 minutos de “El Cabo del Miedo”?) pero creo que es una cinta altamente recomendable para aquellos que buscamos “algo más” en el género de terror y no sólo algún momentillo gore y 2 violinazos con el volumen alto.

Cabe destacar que los créditos finales son dignos de quedarse a ver, hasta estos dan mal rollito.