Calcetines de Cachemir

"The Tree of life" de Terrence Malick.

2011-09-27T03:49:00.000-07:00

Al fín me decido a escribir una conclusión sobre "El Árbol de la vida". Una película que según el ojo que la mire, podrá decir que es la obra maestra de la década, o el bodrio del siglo.

Parece difícil explicar de que trata la película, pero en mi opinión no lo es en absoluto: Es una película sobre la vida. Sobre como ésta nos pone en un lugar para cambiarnos a otro distinto, llevándose a seres queridos y poniendonos a otros en el momento que menos lo esperamos, sobre lo efímero de nuestra existencia en el universo, sobre el amor, tanto el de una angelical madre como el de un estricto padre. En definitiva, un tema, que aparentemente todos conocemos, pero no todos llevamos a la práctica. Ser feliz.

El ojo de Terrence Malick ( Este director que en 30 años ha realizado 5 películas, pero vaya películas) consigue alcanzar un nivel de plasticidad y belleza en su primer tramo, sólo comparable con la increíble intimidad conseguida más tarde, cuando entra de lleno en el seno de una familia americana de los años cincuenta. Porque realmente, nunca había visto tanta intimidad en una pantalla, todos los momentos parecen haber sido "robados" como si de un documental se tratase.

Aunque todas las interpretaciones están a un nivel increiblemente elevado ( ¡Malick dirígeme! ), me gustaría destacar el trabajo de los actores que encarnan a los dos hijos mayores de la familia. Hay momentos en los que realmente te sientes como si estuvieras mirando a través de la cerradura de una casa desconocida. Tal vez el punto "flojo" de la película sea el personaje de Sean Penn, poco aprovechado, supongo por un exceso de recorte en metraje. Yo ya he puesto velas para una versión extendida en Bluray.

No es una película para todos los paladares, eso es cierto, no veía a tanta gente salir de un cine desde que vi "La princesa Mononoke". A mi me fascinó al igual que algunos de mis acompañantes les horrorizó, pero desde luego no deja indiferente (Algo, por desgracia, bastante común en el cine actual).

¿Es una buena película? ¿Es incluso una película? No soy nadie para decidirlo, pero desde luego, me siento afortunado de poder haber vivido esta experiencia en una sala. Porque eso si, es obligado su visionado en pantalla grande.

Viva el cine.

RECOMENDACIÓN: Vayan a verla sólo si le gusta el cine y saben estar en uno, si buscan algo movidito o "Sale Brad Pitt, vamos a verla", no vayan, y si van, no se tiren toda la película haciendo comentarios absurdos o fuera de contexto. Gracias.

¡Algunos problemas con el Blog!

2011-09-25T16:28:00.000-07:00

Pues eso, no he actualizado en un tiempo porque tengo problemas con el blog...La lista que tenia a la derecha (visitas, contactos, etc...) ha cambiado su posición magicamente al la parte inferior del blog, sin remedio. Bueno, si no lo soluciono, tendré que seguir escribiendo igual ¿no?.

Mientras os dejo el enlace a mi Flickr, para que veais algunas fotos que he relizado con el nuevo objetivo que me ha regalado mi amada amiga Virginia. Hay chicas estrelladas y otras con estrella. Ella es una chica con estrella que podría estrellar a cualquiera que se ponga un poco tonto.

Espero que os guste y pronto, criticas que ponen nerviosas a la gente, como la de "Tree Of Life" del inconmensurable Terrence Malick.

El chico que saltó del Puente.

2011-09-01T04:30:00.000-07:00

Como cada mañana se despertó sin demasiados ademanes. Abría los ojos, miraba durante unos minutos al techo y se volvía a decir a si mismo "Nunca lo haré".

David, estaba en esa extraña edad en la que eres adulto y adolescente a la vez, según el tiempo lo requiera. Y en su pueblo, un polvoriento lugar atravesado por un cristalino riachuelo, esta edad parecía ser el comienzo de un guión escrito en las estrellas.

Si le preguntáramos, no sabría decirnos con exactitud su proceso de pensamiento, ni cual fue la chispa que lo encendió ni la gota que lo colmó. Simplemente, estaba allí. A un sólo paso de atreverse. Y en un suspiro había cambiado su "Nunca lo haré" por un "Estoy a un sólo paso". No era un puente demasiado alto, seguramente sólo sufriría algún raspón al caer. O tal vez esa era su visión, porque por lo visto, los habitantes de su comunidad no pensaban igual. Gritaban y gritaban que era una locura, que tal vez, habría oportunidades mas valiosas...

Una sola vez miró hacia atrás. No fue una mirada de duda, fue una despedida.

A día de hoy, David sigue cayendo, dejando pasar los objetos que bajan a una velocidad menor o mayor a la suya, y con el inconveniente de no poder mirar hacia adelante sin miedo, y añorar la distancia que queda entre aquel puente y él mismo. El fondo es demasiado oscuro y alejado, pero no nos engañemos, todo lo que sube baja, pero cuando algo baja, dificilmente vuelve a subir.

"Y un dia, sin venir a cuento, se agarró a una estrella que bajaba a su misma velocidad"

La inocenia de la infancia

2011-07-21T16:43:00.000-07:00

¿Por que será que siempre me han atraido los niños en cine? Desde el punto de vista actoral supongo que me atrae la facilidad de crear personajes de algunos niños (el ejemplo perfecto es Dakota Fanning, que se comió a Spielberg, Cruise y a los mismísimos alienigenas en "La Guerra de los Mundos") o incluso la "madurez" de muchos de ellos (Hace poco descubrí a ese maravilloso niño de "Ladron de bicicletas" (Vittorio de Sica, 1948)...Que joven y viejuno a la vez).
Pero tal vez, lo que más me atrae es que, casi siempre, los niños representan esa parte irracional que todos tenemos, esa parte impulsiva que intentamos contener demasiado a menudo. Y claro, cuando juntamos a niños y violencia, casi siempre da un resultado, cuanto menos, interesante.

Toda esta reflexión viene a raíz de mi visionado de la última ganadora del Oscar a mejor pelicula extranjera "En un mundo mejor" (Susanne Bier, 2010) donde un niño me hizo plantearme más en profundidad la convicción sobre lo politicamente correcto, y sobre "La ley del más fuerte". No
quiero desvelar demasiado sobre la película pero os la recominedo fervientemente.

Al terminar la película, comenté con mi amigo Kiko Prada, los más y los menos de tomarse la ley cada uno por su mano, y sobretodo, la influencia de la educación en los niños, como les afecta verse vejado por su aspecto, o alabado por ser más fuerte que otro, o ver como su padre es humillado por otra persona. ¿Donde nace el sentimineto de venganza?

A la mente me vinieron otras dos grandes películas sobre estos temas. Imprescindibles de cualquier cinéfago como son "Dejame Entrar" (Tomas Alfredson, 2008) o "La Cinta Blanca" (Michael Haneke, 2009). Me parece que estos tres títulos formas una buena referencia para empezar a darle al coco. Recomendadísimos.

¡Empieza el Hype!

2011-07-12T03:23:00.001-07:00

A un año de su estreno...y se supone que esta semana teaser trailer:

¡THE DARK KNIGHT RISES!

Los Corleone son para el verano.

2011-06-26T04:01:00.000-07:00

Se apagan las luces del cine. Te recompones en la butaca y rezas para que nadie empiece a abrir paquetitos de golosinas ni a consumir compulsivamente palomitas de maíz. Unos largos minutos de publicidad y algún trailer suelto. Y de repente ocurre. Silencio sepulcral, pantalla en negro y los primeros acordes de la magistral banda sonora que Nino Rota compuso para una de las obra maestras del cine. Comienza "The Godfather. Part I".

No, no estamos en un cine en el año 1972, estamos en una iniciativa la mar de jugosa para todos los amantes del cine.

Los cines Verdi (Cines donde hace unos años se estrenó "Estación de Carretera", todo sea dicho de paso...) ofrece este verano una programación especial para paliar las altas temperaturas: "Un verano de cine con los grandes maestros". En ella podremos ver restauradas y en HD las siguientes películas:

FRANCIS FORD COPPOLA:

El Padrino I
El Padrino II

SERGIO LEONE:

Por un puñado de dólares
La muerte tenía un precio
El bueno, el feo y el malo
Hasta que llegó su hora
Érase una vez en América

ROMAN POLANSKI:

El cuchillo en el agua
Repulsión
Cul de Sac
La semilla del diablo

CHARLES CHAPLIN:

El gran dictador
Tiempos modernos

INGMAR BERGMAN:

Fanny & Alexander

ERNST LUBITSCH:

To be or not to be

STANLEY DONEN:

La escalera

FRANÇOIS TRUFFAUT

Los 400 golpes

Una recopilación de películas que por supuesto yo espero ver y recomiendo a todos que sigan mi ejemplo. De verdad, había visto como 6 veces "El Padrino" con anterioridad, pero verlo en cine...es otra historia.

Parece ser que cada semana irán estrenando títulos. Por ahora, al menos en los Verdi de Madrid podemos ver las dos partes de "El Padrino" y "Tiempos Modernos".

Mas información en: http://www.cines-verdi.com/madrid/

PD: Siento no haber actualizado en un tiempo, ciertos asuntos profesionales me han tenido en barbecho unos dias. Pero como decía uno de mis mejores profesores "Señores, los cambios siempre son para bien"

La sonrisa de vuelta.

2011-06-05T04:26:00.001-07:00

La sonrisa devuelta, a photo by Dakarius on Flickr.

Pues eso, autobombo:

http://www.flickr.com/photos/dakarius/

La manifestación de la indignación

2011-05-17T17:38:00.000-07:00

Hoy, paseando por Sol (donde miles de personas se preparaban para acampar de nuevo desde el movimiento del 15 de Mayo llamado "democracia real ya") me ha dado por pensar.

La gente que me conoce sabe que soy de los que piensa que en este país, para que te presten atención, tienes que "liarla". Me remito a las protestas de los empleados del metro de Madrid, o de los más recientes controladores aéreos. Puede que no esté de acuerdo con lo que reivindican, incluso me indignen sus condiciones (en el caso de los controladores, por ejemplo), pero esta claro, que querían ser oídos y lo fueron oídos.

En la época capitalista, los movimientos sociales se gestaban en la fábricas, en los ochenta, con el lanzamiento de octavillas. En 2011, la idea esta clara. Si hay una manera efectiva de lanzar un mensaje que corra como la pólvora, esa manera es mediante el uso de redes sociales. Y asi ha sido, de las tripas de Twitter o Facebook se ha gestado un moviemiento social del que yo me cuestiono algo...¿Por que no ha ocurrido antes?

No entraré en valoraciones sobre el paro, la economía, etc...La crisis no es algo generado en España, ha sido un ola a nivel mundial, y cualquier partido que estuviera en el poder en este momento le hubiera mojado igualmente. Sinceramente, creo que lo criticable es la manera de actuar de la clase política de España. Partidos con actitudes "poco" democráticas que dirigen la Democrácia, politicos que anteponen sus necesidades a las necesidades comunes, contradición ideológica, y sobretodo, el lanzamiento de críticas y puñaladas de un lado a otro, en lugar de intentar, con la unión, crear un camino mas llevadero para una situación que de por sí ya empieza a desesperar.

Y por eso me alegro, que trás un tiempo demasiado largo de letargo, y supongo que por la cercanía de unas elecciones, al fin se sale a la calle y se protesta, y se grita, y se lucha, por cambiar aquello que no nos gusta. Y aunque es cierto que los que más "llaman la atención" puedan ser indviduos que calificaríamos de "antisistema", yo he visto a todo tipo de gente, de distintas edades y creencias, unirse para gritar "Esta no es mi democracia" o "La clase política vive demasiado lejos de la ciudadanía". Digamos que no se ataca a un partido político en concreto, ni siquiera a un tipo de gobierno. No es la manifestación contra una medida, es la "Manifestación de la Indignación".

¿Que podremos conseguir?. Sinceramente no lo sé. Pero si podemos conseguir, como hablaba un día con mi amigo Poty, que se abrán las listas, y poder poner en el poder, no sólo al partido que nos represente, sino a las personas que nos representen, ya será un paso firme.

Un último ruego. No convirtamos estas manifestaciones en simples macrobotelleos (o macrobotellones), o en escaparates de "A ver quién rompe más botellas y lanza más objetos contra la policía". No le quitemos valor a lo que se está consiguiendo. Quien quiera beber, a su casa. Quien busque bronca, a su casa. Quien no sepa de que va esto, a su casa. Vayáis o no, el 22 hay que votar, y allí, en las urnas, es donde debe nacer la revolución.

La casualidad que me llevó a Manderlay.

2011-05-11T17:56:00.000-07:00

De vez en cuando, mi curiosidad cinéfila me empuja a, de repente, descubrir a alguno de los realizadores o actores pendientes en mi libreta de "Cosas que deberías haber visto pero por gandul no lo haces".

Hace unos años me dió por descubrir a Charles Chaplin, no es que no lo conociera con anterioridad, pero nunca me había propuesto profundizar en su obra como realizador. Como comprenderéis, salí encantado de la experiencia, y entendí aquella viejuna frase que todo hemos oído alguna vez: "Ya no se hacen comedias como las de antes". Sólo hay que ver "Tiempos modernos" para comprender todo la verdad que esta afirmación contiene.

Tiempo después me propuse hacer un maratón de uno de mis actores favoritos, Marlon Brando. Sólo debo decir que mis ganas de dedicarme a lo que me dedico aumentaron exponencialmente. También mi envidia, puesto que "Un tranvía llamado deseo" es el mayor afrodisíaco para una mujer que he conocido. Marlon is the man.

Y ahora, una serie de afortunadas desdichas, han conseguido que me sumerga en la obra de uno de los más grandes realizadores que el cine ha dado, Alfred Hitchcock.

La primera de estas casualidades es, que justo en el momento en el que terminaba "El gran Gatsby", y pensaba que mi siguiente lectura sería "Crimen y castigo", apareció @MpsMaria y me entregó en un sobre de burbújas, como mi primer regalo de cumpleaños, algo que deseaba desde hace ya tiempo. "El cine según Hitchcock", obra escrita (o como bien dice él mismo, provocado) por François Truffaut. Para quien le pille de sorpresa, este libro recoge una entrevista de 50 horas que el director francés realizo al "maestro del suspense". O lo que viene siendo lo mismo, cine puro y duro, con sus anecdotás, sus trucos, sus ideas...

La segunda de las casualidad fue visitar como de costumbre la sección de DVDs de la Fnac de Callao, y encontrar una edición bastante decente de "Los Pájaros" a un precio de risa. Me resulta extraño no haberme acercado mucho antes tan en profundidad a la filmografía del bueno de Alfred, ya que "Psicosis" y "Encadenados" las considero dos obras maestras de la historia del cine. Así soy yo.

La tercera casualidad es haber puesto la Sexta3 (Bendito canal de cine en abierto con una programación digna de quitarse el sombrero) y encontrarme con que, 20 minutos después de "Indochina", programaban "Rebecca", primera película del director inglés en tierras americanas. Por supuesto, ahora ya es una más que añadir a mi lista.

Y yo, la mar de contento de que las casualidades me lleven a conocer más ampliamente toda la filmografía de este director. Y por si quedaba alguna duda, SI, para mi también es un jodido genio.

PD: Y la semana que viene..."Psicosis" en la filmoteca. O sea, "Psicosis" en pantalla grande. ¡Vamos que nos vamos!

Mierda pasada siempre fue mejor.

2011-04-11T17:09:00.001-07:00

Esa fue la conclusión a la que llegamos mi amigo Alberto Carpintero (Ahora, flamante ganador junto a Javier Botet de la seccion "Starlight" en la IX edición de los premios Notodofilmfest) y yo a la salida de una película, que por lo que parece no debió de hacernos demasiada gracia.

Y es que, recuerdo en los 90, en mi tierna infancia\adolescencia, como las peliculas que podíamos calificar de "realmente malas" se acercaban siempre con cierta facilidad al concepto "Buena Mierda", que para los desconocedores, es el término con el que cierto grupo de amigos nos referimos a ese tipo de películas tan malas, tan cutres, tan grotescas, que son buenas, y que cada ciertos minutos te arranca una vergonzosa sonrisa. Peliculas que, aunque infumables, terminaban divirtiendo, en contra de sus intenciones.

Creo que la comparación que más rapidamente me asalta es, casualmente, la adaptación de un famoso videojuego: ¡Street Fighter!

Hagamos un poco de memoria: "Street Fighter, la última batalla", Obra póstuma del actor Raúl Julia a.k.a. Gomez Alonso Addams (Tiene cojones acabar una carrera de esta manera) con Jean-Claude Van Damme de protagonista.

La película era un amasijo de frases heróicas, artilugios futuristas y coloridos, y una muestra impresionante de la capacidad de apertura de piernas del fornido Belga.

En mi adorada niñez recuerdo que pensé: "¿Guile es el protagonista de la película?, ¿Ryu y Ken son contrabandistas de armas? ¿Chun-Li, Honda y Balrog repoteros de guerra que viajan en furgoneta? y ¿Quien coño es esa tía que hace de Cammy? "

Años después, concretamente en el 2009, una nueva versión vió la luz en las salas de cine del mundo. "Street Figther. La leyenda".

En este caso la protagonista era Chun-li, encarnada por una buenorra de la serie "Smallville". Afectados por el efecto "Batman Begins" ( Y por supuesto sin llegarle a la suela de la suela del zapato), la película esta enfocada en un tono serio, con un Mister Bison que perfectamente podría haber sido encarnado por Mario Conde, y una serie de personajes y situaciones que intentan darle un aire realista a todo lo que ocurre.

¿Con cual me quedo? No tengo ninguna duda. ¿Trajes sacados directamente del videojuego, con todo lo que ello conlleva contra cuero negro apretado? ¿Mister Bison jugando con un joystick para matar a sus enemigos mientras grita ¡GAMEO OVER! contra Mister Bison de traje dando patadas de anuncio de colonia? ¿Efectos especiales de pegatina donde impera el cutrerio sobre el presupuesto, o F\X de supuesta nueva generación, pero donde lo que canta por soleares son los cromas? Yo lo tengo claro. "Street Fighter. La última batalla" es una pelicula que podría ver una y otra vez, y siempre me divertiría (Repíto, en contra de sus intenciones). "Street Fighter. La leyenda" es una película aburrida, que intenta ser seria pero no llega ni a ser entretenida, y mucho menos a ser "Buena Mierda".

De verdad, mirad fijamente esta imagen.

Y es que, en la actualidad, lo peor de las pelis malas, es que encima, aburren. Y mucho. Todos los que vivimos nuestra adolescencia en los 90 recordamos con cierto cariño peliculas como "Doble Dragón" o "Spawn". Sólo una película actual ha conseguido que vuelva a tener esa rancia sensación a chusco, "Dragon Ball Evolution", o lo que viene siendo lo mismo, "Mierda de Gourmet".

Confiémos en otro de los supervivientes de este género y esperemos que Stallone siga dirigiendo películas que no se tomen demasiado en serio. Y que yo lo vea. Y a poder ser, que Van Damme también.

P.D.: Algun dia tengo que hacer un post sobre "Articulos ansiados de películas". Este estaría en primer lugar.

Pura bizarrada

"Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)" de Catherine Hardwicke

2011-04-11T16:32:00.000-07:00

A la pregunta que formula el título de la película (porque sí, "¿A quién tienes miedo?" forma parte de la traducción del titulo español de la pelicula) yo ya tengo mi respuesta. Tengo miedo a la persona de más de 15 años que pueda ver esta película y adjetivarla como "buena película".

Catherine Hardwicke, recordemos, es la "rechazada" directora de la primera parte de esa saga que "tanto" amo (MODE ironic ON), llamada "Crepúsculo". Y esto no tiene más que pinta de venganza. "¿No me queréis para mas crepúsculos?, pues ya los hago yo por mi cuenta, y de paso me cojo el nombre de un cuento famoso infantil, asi la productora me lo financia".

En serio, campesinos engominados y depilados, guion ridículo hasta la saciedad, situaciones aún más absurdas, ambientación que intenta ser de cuento, pero acaba siendo de golosina... Lo que viene siendo un despropósito. Y lo más doloroso, el trato con el espectador como si fuera estúpido, con constantes flashback de escenas pasadas (incluso puede verse un flashback de una pelea que ocurre 10 segundos antes...) o insertar los momentos más famosos del cuento de manera forzada y sin sentido. He visto anuncios de colonia con mas sustancia.

Lo único disfrutable, para aquellos que sean engañados para verla, seguramente por su pareja, es la aparición del siempre grandioso Gary Oldman. Oirlo declamar en versión original siempre es una clase maestra de entonación e intención.

Al igual que la saga crepúsculo, esta nueva versión del clásico de Perrault ( o de los Grimm, según la versión) me temo que rebentará las taquillas. La fórmula de guapos y chica "outsider" funciona muy bien en nuestros tiempos. No estaría de más que quisieran contar algo coherente, o al menos interesante. Una pena.

"Águila Roja" de Jose Ramón Ayerra

2011-04-11T15:54:00.000-07:00

Recuerdo el dia que fuí a al cine Floridablanca a ver "Power Rangers, La película". Era una calurosísima tarde de Agosto, pero con 10 años nada podía mermar mis ansias de ver a los metamorfos protagonistas en pantalla grande. Y de repente, ¡PUM!, los pasillos de instituto y parques de la televisión, de repente se convertían en ciudades enteras, el pequeño petardazo contra "Los masilla" ahora eran grandes explosiones naranjas, los trajes de tela de los superhéroes de telecinco, se habian convertido en estilosas armaduras y sobretodo, los cutre-enemigos de repente se habian encarnado en un muy digital Ivan Ooze. Y yo, anonadado pensé "Esto es cine".

Y este es el gran problema de "Águila Roja, La película". Que simplemente es un capítulo largo, (De más) de la serie de TV. No esperéis planos abiertos para descubrir finalmente como es La Villa, todo sigue ocurriendo en la misma calle de 10 metros. No hay atisbo de un cambio de producción, dado su nuevo formato (Supongo que el dinero fue a la banda sonora, bastante "épica" y al contrato de la Klein). La iluminación sigue siendo la misma, el vestuario sigue siendo el mismo, hasta algún decorado de cartón piedra sigue siendo el mismo.

Si al menos fuera un punto de inflexión importante en la serie, es decir, la muerte de algún personaje principal (Y mira que tienen oportunidades), algúna trama de vital importancia, aunque fuera un cambio de look en el descocado pelo de su protagonista, pero no. Acabará la pelicula y te darás cuenta que todo sigue igual, nada ha cambiado.

Luego nos quejamos de Torrente, pero este "aguilucho" tambien tiene su recital de personajes con rostro conocido que parecen gritar "Yo vengo, digo mi frase y hasta luego, que no quiero molestar a nadie de los veteranos", léase Antonio Molero a.k.a. "Fiti" o Martina Klein. Personajes totalmente prescindibles que entran y salen sin hacer el mínimo ruido. Mención aparte al tigre que aparece en el cartel promocional de la peli, el cual aparece durante 1 minuto de metraje, y el "mejor asesino del mundo que acabará con los dias de Águila Roja" que entra en pugna con Vega de "Street Fighter. La leyenda" por el malo más insustancial de la historia del cine. Desde la presentación de personaje hasta su muerte pasan...¿10 minutos?.

Pues eso, que viva el cine, cuando se hace para proyectarse en una sala.

y esto de regalo, para los nostálgicos:

Carpintero, el inquietante vidente.

2011-03-28T15:29:00.000-07:00

Alberto Carpintero, además de muy buen amigo, es un hombre que nunca deja indiferente. Tal vez sea por su radiofónica voz, tal vez por su cultura cinematográfica, o tal vez, y como intuyo, por su inclonable manera de ser. Lo que nunca pensé es que dentro de ese cuerpo forjado en el Bierzo se encontraba el sucesor natural de una larga estirpe de personajes españoles, siempre ninguneados por la sociedad, cesto de burlas a manos el españolito de a pie, infravalorados por naturaleza. Si, como todos imagináis, me refiero a los videntes.

La tarde del Domingo comenzó con un diluvio, que aunque apenas duró veinte minutos, dejo huella en todas las calles de Madrid. En una de ellas, cercana a la estación de Atocha, estaba Alberto Carpintero, Red Bull en mano, esperandome. "He dormido 2 putas horas y encima he estado a full todo el dia en el rodaje" me dijo nada más verme. Sin más dilación, entramos a ver la función "La última novia de Kafka" en la cual aparecía Aitana Novau, gran actriz y compañera en uno de los cortos del binomio "PASIÓN". Alberto acusaba su cansancio con el paso de las horas, y un lento comienzo de la función no ayudaba en nada.

Tras ello fuimos a recoger a una amiga que llegaba de Cartagena, y al final, como siempre la cosa se fue liando y liando hasta el punto de acabar en el restaurante Tomy Mel´s, famoso por sus grasientas hamburguesas traidas de los años 50. En esta improvisada cena de amigos surgió una idea, por otra parte bastante típica de este tipo de reuniones "Ojalá tuvieramos un Trivial para echarnos una partidilla".1 hora mas tarde estabamos todos en un piso sentados por equipos y preparados para el comienzo del juego. A un lado del tablero, Alberto Carpintero, yo y la clarividencia de saber que nuestros cerebros no iban suficientemente oxigenados a esas horas. Al otro lado María (La chica que vino de Cartagena), Nuria (Su compañera de piso) y Jose Ignacio (Mi compañero de piso, antigua pareja de trivial, pero separados por una pregunta cuya respuesta era "Afrika Korps").

No quitaré mérito a que Alberto y yo ganamos una primera partida en cuestión de 25 minutos, tampoco negaré que las preguntas, por fuerza de la casualidad, no fueron todo lo difíciles que podían haber sido, lo que obligó a una nueva partida, pero esta vez desprecintando tacos de preguntas nunca antes abiertos. La tensión estaba en el aire. Y en esta precisa partida fue donde Alberto desató su inquietante poder. En un momento de la partida donde llevabamos cierta desventaja de 5 quesitos contra 3 quesitos, Alberto y yo comenzamos a tener una racha de varias preguntas contestadas correctamente a una velocidad de infarto, no pasaban más de 30 segundos desde que lanzabamos el dado hasta que volvíamos a cogerlo. Y de repente, tal vez porque esa velocidad mental que desarrollamos convirtió el cerebro de Carpintero en un DeLorean que consiguió viajar al futuro, volver y contestar la pregunta, o tal vez porque el orgullo le llevó a demostrar sus poderes en público, sin pensar en las consecuencias, se dió la siguiente situación:

Agu: ¡Concentración Alberto!¡Vamos a por esta!

Alberto: ¡Si, joder!

María: Voy, eh?....

Agu: ¡Venga!

María: ¿Que pelicula de Alfred Hitchcock...

Alberto: ¡¡¡La ventana indiscreta!!!

María: ...en la que aparece James Steward...

Agu: O_O

Alberto: O_O

María: ehm...sip...sip.

Resto de personas: O_O

Después de unos segundos de silencio, Alberto empezó a justificar que habia tenido suerte, que "Joder, como era posible con todas las peliculas de ese director acertar al tun tun", bla bla bla. Aunque todos supimos en ese momento, que Alberto venía de otro lugar, muy lejos, muy remoto.

La última frase que oí antes de seguir tirando el dado vino de la boca del señor Carpintero, como si un poeta le hubiera poseído. "Madre mia amigos, estáis jodidos".

Alberto y yo en la edición de hace 2 años del festival de Sitges.

Popland, ese hervidero de momentos.

2011-03-25T04:18:00.000-07:00

Desde mi vuelta navideña (y por ahora permanente) a Popland, algunas cosas han cambiado. Ahora entre semana ya no estoy en la adorable y acogedora tienda de Malasaña, sino en la mastodóntica y carrefouriana tienda de Moncloa. Con la crisis, se acentúa mucho más la diferencia entre los primeros dias del mes y los últimos, los frenéticos y los aburridos.
Pero hay cosas que nunca cambian, como la cantidad de "personajacos" que deambulan por estas superficies. Siempre he querido tener un archivo de todas las grandes frases dichas tanto por dependientes como por clientes y creo que hoy es un buen dia para ello. Vamos con algunas:

- "¿Tú? ¿Con novio? Yo pensaba que eras más del tipo "Me mola, me lo peto", no se."

Esta es cosecha propia.

- "Sip, tiene buena pinta, vi el thriller en el cine y me gustó mucho"

Verónica, princesa de barrio.

- "Todo lo que tenéis aqui da asco, no se como os pueden comprar, estas cosas no le gustarían ni a un subnormal discapacitado"

Señora loca con pelo a punto de nieve.

- "Anda mira, una camiseta de "American Dream" (Era una camiseta de Scarface)...Me encanta esta pelicula del maestro Kubrick"

Moderno, ¿Ligar? You´re doing it wrong.

-"¿Perdona, tienen cortauñas? ¿Y llaveros con cortauñas? ¿Y bolsos con cortauñas?"

El hombre uña.

- "¿Me puede decir que tiene para regalar?"

¿Sabes donde has entrado?

Como dato curioso os comento que a mi vuelta a la tienda, notaba como si la gente "rara" o "personajazos" hubiera ido en aumento, o tal vez fuera mi mente que los habia borrado hábilmente. Mi compañera Vero me dió la respuesta: "Anda, no lo sabias, es que este edificio de al lado tiene un manicomio". Pues eso.

Escenita en HOSPITAL CENTRAL

2011-03-11T04:31:00.000-08:00

Pues nada eso, ayer tuve la suerte de grabar una pequeña aparición en HOSPITAL CENTRAL, exactamente en la segunda parte del capitulo 279.

Creo que se emitirá en 5 o 6 semanas. un pasito más.

Tengo un poco abandonado el Blog, pero es que entre mudanzas y rollos.

Pronto, grandes articulos!!

Se acercan...se acercan....

2011-02-22T06:35:00.001-08:00

Al menos, la promo, me gusta...

Este Domingo...A ver si pongo la quiniela.

CARTELES MIERDER presenta "The Social Network"

2011-02-17T12:16:00.000-08:00

Quien me conozca conocerá mi afición a la cartelería cinematográfica, y sobretodo a la comparación entre carteles de distintos lugares del mundo. Muchas veces me pregunto: "¿Pero quién coño ha pensado que esto es un buen cartel para éste tipo de película?" o "¿Esto lo ha hecho el perro de alguién?".

El tema que nos ocupa hoy: la primera portada (quiero pensar que provisional) del DVD de "The Social Network". Aqui la tenéis:

Bueno, en este caso, además de una portada fea de cojones (Parece "Juergas universitarias 3. El tetazo final") tiene un pequeño detalle a demostrar que la persona encargada de esto o no tiene ni idea, o nos ha desvelado un secreto solo conocido por algunos afortunados, solo por altas cúpula del mundo hollywodiense. ¿Lo veis ya?...¿No?...os acerco un poco la imagen:

Exacto amigos, David Fincher, además de un increíble director, escribe de putísima madre. Y la verdad es que, para ser la primera película de Sorkin, le ha salido bastante redonda.

El canto de cisne de director defraudado.

2011-02-15T18:15:00.000-08:00

El pasado Domingo, a eso de las 22:00 de la noche, comenzaba la XXV edición de los premios Goya de la academia de cine español.

Una edición donde parecía que las películas ocupaban un lugar secundario, cediendole el trono a la polémica "Ley Sinde", a sus defensores y a sus detractores. Los premios arrasaron en audiencia, Alex de la Iglesia, tal vez de manera indirecta, con su dimisión y todo lo que ello conlleva (Y por supuesto todos los motivos que lo habian arrastrado a tomar esa postura) volvió a conseguir poner la ceremonia en casi todos los hogares españoles, porque ¿Quién querría perderse el cara a cara entre la ministra de cultura y el, todavía, presidente de la academia de cine? Ya sabeís, el cotilleo es deporte oficial español (Solo teneís que ver las audiencias diarias y ver que programas estan en la cumbra del box).
Durante toda la entrada de estrellas al palacio real (marco incomparable para celebrar el cuarto de siglo de estos premios) el ambiente fue bastante tenso, aunque educadamente tapado. Hasta el momento cumbre de la noche.

El momento en el que Alex de la Iglesia dió su último discurso como Presidente de la academia.
El momento en el que la ministra de cultura, González Sinde, tuvo que callar y sonreir.
El momento en el que vimos la lorza papadil de Leire Pajín.

Esto es lo que ocurrió (Con una voz al más puro estilo "trailer de pelicula americana"):

Gracias Álex por habernos hecho darnos cuenta que la academia de cine tiene presidente todo el año, y no sólo cuando da el discurso anual. Gracias por dialogar e intentarlo. Eres y serás "El Presi" del cine español.

Freak-Foto de los nominados 2011

2011-02-08T07:06:00.000-08:00

Poco queda para la gala de los Oscars de este año. Y como cada año, la pertinente foto de los nominados, capaz de lo mejor y de lo peor. Ahí va:

Y a continuación, la foto numerada y comentada. Preparados para el ranking (Advierto, hay verdaderos atentados estéticos):

1 - Debo repasar la lista. Realmente no recuerdo en que categoría estaba nominado Rasputín.

2 - Uno de los Coen esta realmente enfadado con alguno de los invitados a la comida.

3 - Es lo que tiene la edad, que ya da igual lo que los demás piensen de tí, si no que se lo digan al bueno de Jeff Bridges. Como le enhebra mano a Annette Bening en la mismísima pantorrilla.

4 - Por lo que parece, Nicole Kidman estaba indispuesta y pidió, por favor, a Bardem, que colocara discretamente un maniquí. Por aquello de no perder protocolo.

5 - Helena Bonham Carter interpretando el papel de Margaret Thatcher. Al menos, para la comido se dejo los harapos que acostumbra.

6 - ¿Soy yo, o Bradley Cooper tiene un serio y bronceado competidor?

7 - John Lasseter, del cual puedo llegar a dos conclusiones. (A) Sigue siendo un crack. (B) Cada dia tiene más pinta de llamarse Josefina y tener un mercería.

8 - Nunca esta demás tener a una buena Medium entre los invitados para que todo salga según dictan los astros.

9 - A un español nunca se la van a meter doblada. Javier Bardem lo sabe, sólo hay que ver la posición que ha elegido en la foto. Yo también tendría esa cara de felicidad.

10 - Hangover

11 - Sin duda mi favorito (Junto al señor de la barba culebril). Problem?. A eso le llamo yo un cardado a vida o muerte.

12 - Había que cubrir hueco, y la señora de la limpieza procedente de hawaii también se lo merece.

13- Es una inquietante aparición...

14 - Ya sabéis estos cachondos de la academia. Que si un día salimos de cena. Que si una competición de chupitos. Que si a las que pierdan les cosemos las comisuras de la boca a las orejas...

15 - Tu pelo mola tio. Tú molas.

Vigalondo y las judías mágicas.

2011-02-03T04:05:00.000-08:00

Dada la polémica suscitada por el realizador Nacho Vigalondo ( Director de "Los Cronocrímenes", pelicula imprescindible, en mi opinión, del "nuevo" cine español y creador de ese hit mundial llamado "Me huele el pito a canela"), yo también me uno a opinar sobre un tema que esta levantando más de una ampolla, y quitando más de una careta.

El resumen de lo sucedido es el siguiente:

- Nacho Vigalondo escribe su en Twitter "Ahora que tengo más de cincuenta mil followers y me he tomado cuatro vinos podré decir mi mensaje: ¡El holocausto fue un montaje!".

- Un grupo de twitteros empieza a cebarse con su persona, con comentarios que le etiquetan de antisemita, racista, y casi dando a entender que la bomba nuclear fue creada por él y enviada anonimamente a los EEUU en una máquina del tiempo.

- Vigalondo contesta con más fuerza y añadiendo comentarios del tipo "¿Cómo se llamaba la película esa de Spielberg? Ah, sí... Parque Judaico", "Anna Frank's catch me if you can", "Encuentros en la tercera fosa" o "A este paso me van a aplicar la Ley Schlinder".

- Los comentarios se siguen sucediendo durante las horas posteriores, incluso días.

Destacar el twitter de algún personaje (Quiero pensar que tenia 14 años) que escribió: "@Vigalondo , sólo por eso ahora le voy a cascar un 1 a "Los Cronocrímenes" en Filmaffinity. TOMA!"

Consecuencias: Asedio continuado al director por los medios de comunicación con titulares como "La muerte de un director" y sobretodo y más revelador, la retirada de la camapaña publicitaria que habia realizado para el periódico "EL PAIS" y el cierre de su blog, tambien propiedad de dicha publicación.

Ahora por favor, centremonos un poco. ¡¿QUE ES ESTO?!. No voy a decir que el chiste (porque quien conozca su trayectoria, su filmografía, su cuenta de twitter, se dará cuenta que es un CHISTE) no fuera indebido o inapropiado, es lo que en España se llama "Humor negro". Siento que las mentes limpias de este país tengan que oir esto pero creo que el 95% de la población, alguna vez se ha reído o contado uno de estos chistes. Si, ciertamente, Vigalondo lo hizo en un red social pública (En la que recuerdo, puedes seguir o no a quien tú quieras) pero...Nadie recuerda a Ana Rosa Quintana y su comentario: "¿Pero que pasa? ¿Es que somos negros?",¿ Y nadie se acuerda que Sánchez Dragó sigue en la televisión, incluso después de hablar sobre ciertas orientales de escasa edad?, ¿Alguién recuerda la obsesión de Sostres por "el primer rasurado, ése que no huele a ácido úrico"?. No recuerdo ningún tipo de represalia contra estas personas, y al menos si la hubo, no la recuerdo tán mediática.

Respecto al periódico "EL PAIS", un periódico que siempre ha sido tachado de "progre" (Y que veremos si algún dia vuelve a tener una campaña tan "molona" como la de Vigalondo) sólo recordarle, que un día antes de los hechos, ya conocidos como "Holocausto Vigalondo" público lo siguiente:

"No ponga corsé al humor" (Gracia a Marie Lofish)

El ejemplo perfecto de la doble moral de este "país". ¿De repente estamos todos tán sensibilizados con el Holocausto? ¿De verdad este es un País tan sensible? ¿Somos los españoles tán limpios de mente que nos echamos las manos a la cabeza con algo así? Sinceramente, entonces estaríamos echandonos las manos a la cabeza constantemente, día tras día.

Creo que esto no tiene nada que ver con la libertad de expresión, sino con que un país es y lo que queremos pensar que es.

Y para terminar, os dejo un video que tal vez si debería hacernos echarnos las manos a la cabeza:

#FreeVigalondo.

Nominaciones a los Oscars 2010.

2011-01-25T05:34:00.000-08:00

Aqui los nominados:

Best motion picture of the year

Black Swan (Fox Searchlight) A Protozoa and Phoenix Pictures Production
Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
The Fighter (Paramount) A Relativity Media Production
David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
Inception (Warner Bros.) A Warner Bros. UK Services Production
Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers)
The Kids Are All Right (Focus Features) An Antidote Films, Mandalay Vision and Gilbert Films Production
Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
The King's Speech (The Weinstein Company) A See-Saw Films and Bedlam Production
Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
127 Hours (Fox Searchlight) An Hours Production
Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
The Social Network (Sony Pictures Releasing) A Columbia Pictures Production
Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
Toy Story 3 (Walt Disney) A Pixar Production
Darla K. Anderson, Producer
True Grit (Paramount) A Paramount Pictures Production
Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
Winter's Bone (Roadside Attractions) A Winter's Bone Production
Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers

Performance by an actor in a leading role

Javier Bardem in "Biutiful" (Roadside Attractions)
Jeff Bridges in "True Grit" (Paramount)
Jesse Eisenberg in "The Social Network" (Sony Pictures Releasing)
James Franco in "127 Hours" (Fox Searchlight)
Colin Firth in "The King´s Speech"

Performance by an actor in a supporting role

Christian Bale in "The Fighter" (Paramount)
John Hawkes in "Winter's Bone" (Roadside Attractions)
Jeremy Renner in "The Town" (Warner Bros.)
Mark Ruffalo in "The Kids Are All Right" (Focus Features)
Geoffrey Rush in "The King's Speech" (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a leading role

Annette Bening in "The Kids Are All Right" (Focus Features)
Nicole Kidman in "Rabbit Hole" (Lionsgate)
Jennifer Lawrence in "Winter's Bone" (Roadside Attractions)
Natalie Portman in "Black Swan" (Fox Searchlight)
Michelle Williams in "Blue Valentine" (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a supporting role

Amy Adams in "The Fighter" (Paramount)
Helena Bonham Carter in "The King's Speech" (The Weinstein Company)
Melissa Leo in "The Fighter" (Paramount)
Hailee Steinfeld in "True Grit" (Paramount)
Jacki Weaver in "Animal Kingdom" (Sony Pictures Classics)

Best animated feature film of the year

How to Train Your Dragon (Paramount) Chris Sanders and Dean DeBlois
The Illusionist (Sony Pictures Classics) Sylvain Chomet
Toy Story 3 (Walt Disney) Lee Unkrich

Art Direction

Alice in Wonderland (Walt Disney), Robert Stromberg (Production Design), Karen O'Hara (Set Decoration)
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Warner Bros.), Stuart Craig (Production Design), Stephenie McMillan (Set Decoration)
Inception (Warner Bros.), Guy Hendrix Dyas (Production Design), Larry Dias and Doug Mowat (Set Decoration)/span>
The King's Speech (Paramount), Eve Stewart (Production Design), Judy Farr (Set Decoration)
True Grit (Paramount), Jess Gonchor (Production Design), Nancy Haigh (Set Decoration)

Achievement in Cinematography

Black Swan (Fox Searchlight) Matthew Libatique
Inception (Warner Bros.) Wally Pfister
The King's Speech (The Weinstein Company) Danny Cohen
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Jeff Cronenweth
True Grit (Paramount) Roger Deakins

Achievement in costume design

Alice in Wonderland (Walt Disney) Colleen Atwood
I Am Love (Magnolia Pictures) Antonella Cannarozzi
The King's Speech (The Weinstein Company) Jenny Beavan
The Tempest (Miramax) Sandy Powell
True Grit (Paramount) Mary Zophres

Achievement in directing

Black Swan (Fox Searchlight), Darren Aronofsky
The Fighter (Paramount), David O. Russell
The King's Speech (The Weinstein Company), Tom Hooper
The Social Network (Sony Pictures Releasing), David Fincher
True Grit (Paramount), Joel Coen and Ethan Coen

Best Documentary Feature

Exit through the Gift Shop (Producers Distribution Agency) Banksy and Jaimie D'Cruz A Paranoid Pictures Production
Gasland Josh Fox and Trish Adlesic A Gasland Production
Inside Job (Sony Pictures Classics) Charles Ferguson and Audrey Marrs A Representational Pictures Production
Restrepo (National Geographic Entertainment) Tim Hetherington and Sebastian Junger An Outpost Films Production
Waste Land Lucy Walker and Angus Aynsley (Arthouse Films) An Almega Projects Production

Best documentary short subject

Killing in the Name Nominees to be determined A Moxie Firecracker Films Production
Poster Girl Nominees to be determined A Portrayal Films Production
Strangers No More Karen Goodman and Kirk Simon A Simon & Goodman Picture Company Production
Sun Come Up Jennifer Redfearn and Tim Metzger A Sun Come Up Production
The Warriors of Qiugang Ruby Yang and Thomas Lennon A Thomas Lennon Films Production

Achievement in film editing

Black Swan (Fox Searchlight) Andrew Weisblum
The Fighter Paramount Pamela Martin
The King's Speech (The Weinstein Company) Tariq Anwar
127 Hours (Fox Searchlight) Jon Harris
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Angus Wall and Kirk Baxter

Best foreign language film of the year

Biutiful Mexico
Dogtooth Greece
In a Better World Denmark
Incendies Canada
Outside the Law (Hors-la-loi) Algeria

Achievement in makeup

Achievement in makeup (Sony Pictures Classics) Adrien Morot
The Way Back (Newmarket Films in association with Wrekin Hill Entertainment and Image Entertainment) Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
The Wolfman (Universal) Rick Baker and Dave Elsey

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

How to Train Your Dragon (Paramount) John Powell
Inception (Warner Bros.) Hans Zimmer
The King's Speech (The Weinstein Company) Alexandre Desplat
127 Hours (Fox Searchlight) A.R. Rahman
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Trent Reznor and Atticus Ross

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

Coming Home from Country Strong (Sony Pictures Releasing (Screen Gems)) Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
I See the Light from Tangled (Walt Disney) Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
If I Rise from 127 Hours (Fox Searchlight) Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
We Belong Together from Toy Story 3 (Walt Disney) Music and Lyric by Randy Newman

Best animated short film

Day & Night (Walt Disney) A Pixar Animation Studios Production Teddy Newton
The Gruffalo A Magic Light Pictures Production Jakob Schuh and Max Lang
Let's Pollute A Geefwee Boedoe Production Geefwee Boedoe
The Lost Thing (Nick Batzias for Madman Entertainment) A Passion Pictures Australia Production Shaun Tan and Andrew Ruhemann
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary) A Sacrebleu Production Bastien Dubois

Best live action short film

The Confession (National Film and Television School) A National Film and Television School Production Tanel Toom
The Crush (Network Ireland Television) A Purdy Pictures Production Michael Creagh
God of Love A Luke Matheny Production Luke Matheny
Na Wewe (Premium Films) A CUT! Production Ivan Goldschmidt
Wish 143 A Swing and Shift Films/Union Pictures Production Ian Barnes and Samantha Waite

Achievement in sound editing

Inception (Warner Bros.) Richard King
Toy Story 3 (Walt Disney) Tom Myers and Michael Silvers
Tron: Legacy (Walt Disney) Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
True Grit (Paramount) Skip Lievsay and Craig Berkey
Unstoppable (20th Century Fox) Mark P. Stoeckinger

Achievement in sound mixing

Inception (Warner Bros.) Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
The King's Speech (The Weinstein Company) Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
Salt (Sony Pictures Releasing) Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
True Grit (Paramount) Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

Achievement in visual effects

Alice in Wonderland (Walt Disney) Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Warner Bros.) Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
Hereafter (Warner Bros.) Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell
Inception (Warner Bros.) Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
Iron Man 2 (Paramount and Marvel Entertainment, Distributed by Paramount) Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

Adapted screenplay

127 Hours (Fox Searchlight), Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
The Social Network (Sony Pictures Releasing), Screenplay by Aaron Sorkin
Toy Story 3 (Walt Disney), Screenplay by Michael Arndt. Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
True Grit (Paramount), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
Winter's Bone (Roadside Attractions), Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Original screenplay

Another Year (Sony Pictures Classics), Written by Mike Leigh
The Fighter (Paramount), Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson. Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
Inception (Warner Bros.), Written by Christopher Nolan
The Kids Are All Right (Focus Features), Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
The King's Speech (The Weinstein Company), Screenplay by David Seidler

Que empiecen las quinielas.

EL DESTRUCTOR DE ARTERIAS

2011-01-09T07:08:00.001-08:00

Mientras termino una colección de entradas sobre el cine que más me ha influído en estos últimos 10 años (De ahí mi ausencia blogera...), os posteo sobre una actividad, que en el caso de excederse en su realización, podría provacarnos incluso LA MUERTE...Por supuesto me refiero a los retos "Destructores de arterias".

Vivir con gente que conoces, esta bien. Vivir con amigos, ya es algo que mola. Pero vivir con uno de tus mejores amigos de la infancia, es simplemente aventurarse a cualquier cosa en cualquier situación. Lo bueno de tener a alguien así a tu lado, es que ya son muchos años de conocimiento, y se sabe por donde pinchar. Los pros son muy buenos, y los contras, al menos se pasan divertidamente.

El caso es que, en el último año, mi amigo Kihox (www.kihox.blogspot.com un blog de actualizaciones casi semanalaes, incluso diarias MODE IRONIC OFF...) y yo hemos empezado a ejercer unos retos absurdos relacionados con la deglución masiva de comida mierder. Tengo la ligera sensación de que el agua con cloro tiene algo que ver en este tipo de retos, ya que, la primera vez que ocurrió fue a la salida de una piscina de verano. Comentando las hazañas de nuestro querido amigo David Orive, nos retamos a comernos un Triple Whopper con Bacon y Queso gigante. La gente que me conozca sabrá, cuando juego a algo, es para ganar...

Pero el momento cumbre de este tipo de actividades, fue un caluroso dia de Julio. Estando en el Aquopólis, paraiso de las colas interminables, recordamos tener unos descuentos para cenar en "Foster´s Hollywood". Ese descuento, básicamente, te ofrecía 2 entrantes y un principial, por un precio realmente razonable. No pudimos resistirnos y al salir del parque acuático, decidimos cenar en ese restaurante. Allí estabamos, 5 personas esperando a nuestro hambriento destino. Decidimos que para que la oferta nos saliera realmente bien debiamos pedir 3 platos principales y 6 entrantes.

Solo figuraos que mi plato principal, al igual que el de Kihox, fue una hamburguesa "Director´s Choice" de las grandes, de las que hacen sufrir a las arterias. Pues imaginaos eso junto a 5 entrantes de considerable tamaño...

Soñamos con este extraño hombre desde aquel dia

Desde ese día, una extraña sensación nos embarga cada vez que alguno dice..."Podíamos cenar fuera..."

El uso alocado de las palabras. HOY: Decepción

2010-11-17T04:25:00.000-08:00

Me he percatado que en nuestra amada lengua hay ciertas palabras o frases, de una fuerza potentísima, pero que pierden su valor constantemente al ser usadas al tuntún. La primera que os vendrá a la cabeza será la relacionada con el sentimineto de una persona a otra, es decir, el famoso "Te Quiero". Una frase que dicha con verdad hace temblar al mismísimo gobernador de california, pero que últimamente (o llegada cierta edad...) se le da el mismo uso que al silbato con sonido de pato en la caña y pesca.

Pero hoy, la palabra que marca el ritmo de este blog es "Decepción". Muchísimas veces he oído esa palabra en frases, sin entender muy bien si el interlocutor que la nombra sabe muy bien a que se esta refiriendo. "Esta persona me ha decepcionado" o "Se ha portado de una manera decepcionante" son claros ejemplos. Para los despistadillos, la Wikipedia dice lo siguiente:

"La decepción es un sentimineto de insatisfacción que surge cuando no se cumplen las expectativas sobre un deseo o una persona. Se forma en unir dos emociones primarias, la sorpresa y la pena. La decepción, si perdura, es un desencadenante para la frustración y mas adelante, la depresión. Similar al arrepentimiento, se diferencia en que el sentimiento de arrepentimiento se enfoca básicamente en fallas en elecciones personales mientras que el de decepción se enfoca más en la insatisfacción proveniente del aspecto externo. Es una fuente de estrés psicológico.

La decepción es subjetiva porque depende del resultado esperado de un acontecimiento, por lo que un mismo hecho puede resultar bueno para una persona y decepcionante para otra. Cuando la decepción afecta a las personas, se cambia la imagen mental que se tenia de ellas, sobre todo si afecta a partes fundamentales de la personalidad y puede producir la ruptura de la relación."

Como véis, quedar decepcionado por alguien tiene ciertos requisítos, como esperar algo de la persona que ha decepcionado, y tener cierta relación con ésta. Por mi parte, espero no haber decepcionado a nadie y en el caso de haberlo hecho, que esto no le haya llevado al oscuro pozo de la frustración o más allá, a la profunda depresión.

Hi, I´m the ghost of Daniel Johnston

2010-11-15T16:04:00.000-08:00

Hoy me veo cinematograficamente obligado a haceros una recomendación: Conseguid por cualquier medio "The Devil and Daniel Johnston"(Jeff Feuerzeig, 2005). Anoche tuve el placer de asistir a una proyección de este documental en el círculo de bellas artes de Madrid y me quedé con la boca abierta.

No voy a explicaros quién es Daniel Johnston, yo simplemente poseía ligeros datos sobre su historia. Cantante americano, primeros años de la MTV y poco más. Había oído buenas críticas del film, y haciendo alarde de mi poder de deducción, supuse que el sustantivo "Devil" en el título hacía referencia a cantante famoso y sus juergas. Nada más lejos de la realidad (En parte...).

Es cierto que mi cultura sobre películas documentales es bastante escasa, pero ésta comparte grandes cualidades con "Grizzly Man" (Werner Herzog, 2005) (Otro gran documental de visionado obligado): Hacer al espectador preguntarse en algún momento "¿Pero esto es real?" o conseguir, hablando directamente de un personaje, radiografiar indirectamente la sociedad que lo rodeaba.

Mi duda con este tipo de película es siempre la misma. ¿Es tán buena la película, ademas de por su contenido, por la realización de la misma, o simplemente es tán "fascinante" la historia de Daniel Johnston que incluso contada por Michael Bay seria interesante? La respuesta no importa, es una buena película, y en los tiempos que corren, es dificil que te dejen con la boca abierta como lo hicieron conmigo.

Para los que queráis conocer más sobre él (Después de haber visto la pelicula, por favor) en la wikipedia teneis información: http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Johnston

La lenta pero inevitable deshumanización del hombre.

2010-11-08T18:09:00.000-08:00

En "The Social Network" (David Fincher, 2010) asistimos a la caída fulgurante de la moral de Mark Zuckerberg en pos de su proyecto personal. Un proyecto personal resumido en la unión social de todo un mundo a través del ciberespacio, que contrasta con la destrucción deshumanizada de la única relación verdadera que pudiera tener.

En "Buried" (Rodrigo Cortés, 2010), Paul Conroy debe mantener una conversación telefónica con uno de sus jefes, es una de las escenas que mas "horror" me hizo pasar en todo el metraje y eso que no tiene nada que ver con ataúdes, ni arena, ni enterramientos. No lo desvelaré por ser merecedor de verse (y oírse) en una sala de cine.

Lo más sorprendente de todo esto, es que ninguna de estas dos situaciones se convierten en inverosímiles para el espectador, son situaciones que, aunque extremas, encajan perfectamente con la definición de sociedad en la que ahora mismo vivimos. Egoísmo, vanalidad, superficialidad. He visto gente llorar a moco tendido pidiendo una respuesta (verbal o emocional) y encontrar como respuesta una impasibilidad fría. He vivido situaciones donde sólo se atiende a lo que dice un papel, y no a la persona a la que intenta definir. Y ante todo esto me surge una pregunta, de la cual, temo su respuesta:

¿Es esto deshumanización, o es realmente la progresiva manifestacion de la naturaleza humana?

...sip...hoy estoy "de Profundis"

"Cara cabronías"

2010-10-21T05:37:00.000-07:00

Hace unos meses, a raíz de "SUJETOS", desarrollé una teoría. Ésta se basaba en la adaptación progresiva del rostro, al temperamente o costumbres de la persona que lo poseía. Es decir, que con la edad, a todos se nos va quedando la cara de lo que realmente somos, o lo que viene siendo lo mismo, cuando se tiene cierta edad, efectivamente, "La cara es el espejo del alma".

Todos hemos oído aquello de: "Ay dios, mío, no te vayas con esa que tiene cara de mala", o aquello de "Míralo, si con esa cara sólo puede ser un buenazo",o la más coloquial "esa tiene cara de putón verbenero". Hoy vengo a hablaros de una cara muy común, con nombres tán dispares como "Cara Hijoputa", "Cara mierda" pero que aquí denominaremos desde ahora como "Cara Cabronías".

"si,si, baje usted del coche..."

El tema, es que como muchos sabéis, me he sacado por fín el carnet de conducir. Por falta de tiempo y el miedo a sacárlo en Madrid, al final entre la bajada de telón de "Sujetos" y el paro, decidí hacerlo en Murcia este mes de Septiembre. El meollo del asunto se generó en mi segunda prueba para el exámen práctico (La primera vez, lo suspendí sin ningún tipo de queja...Viejecita en peligro, suspenso instantáneo).

Yo iba ligeramente nervioso. Era mi segunda prueba, y claro, si la suspendía tendría que renovar papeles, lo que suponía una cuantiosa cantidad de dinero. A favor, la ruta del exámen era la que mejor podía conocer, ya que vivía cerca.

Al fín llegó el coche. Abrí el maletero para dejar la chaqueta, y subí al asiento del piloto. Coloque correctamente los espejos, con cierta calma, para ir relajando mis nervios, pero al girarme para ponerme el cinturón lo ví. Una extraña mezcla del Joker de Christopher Nolan y Daniel Craig, adornado con unas gafas de sol y con grandes cantidades de "Cara cabronías". Pensé para mis adentros: "Éste me la lía".

Mi profesora sostenía la teoría de que tanto ella como yo pertenecíamos a un determinado grupo social: El de las personas que no caen bien de primeras a los de su propio sexo. Su explicación se basaba en la observación de ligeros cambios de actitud en los 2 examinadores que me tocaron. Empezaban a dejar de hablar, a hacer comentarios sarcásticos del estilo de "La derecha y la izquierda es algo básico para conducir" o "¿sabe usted a donde vamos?" sin haber dado motivo para ello. Pero yo intuyo que "Cara Cabronías" traía su propio drama personal desde casa, se puede ser cabronías durante un tiempo, pero "Cara Cabronías" solo se consigue a lo largo de años de puteo innecesario.

Cara Cabronías (TM)

El tema es que al dar marcha atrás para comenzar mi exámen intente que con la fuerza del embrague el coche andara ligeramente, pero eso no fué posible y se caló, con tan mala suerte que mi profesora tuviera su pie sobre el freno en ese momento, y al parar el coche lo tocara ligeramente sin darse cuenta.

Después de notar 3 gotas de sudor deslizandose lentamente sobre mi frente, giré la cabeza con mi sonrisa registrada de "perro hambriento y desamparado" y me dispuse a volver a arrancar, a lo que "Cara Cabronías" contestó: "No, no, quite la llave, porque esta usted suspenso". Sinceramente, me quedé en estado de shock mientras mi profesora le explicaba que no había pisado el freno a drede (Quedaban 2 metros todavía para llegar al coche de atrás), pero nada, no hubo manera. Así que despues de varios segundos en los que miraba al frente pensando que esto era la típica historia que te cuentan en la autoescuela para meterte miedo pero que nunca te va a pasar, accioné muy despacio el botón del cinturón, y salí del coche. El resto es historia.

Días después, mi profesora me comunicó que habia ido a tráfico a reclamar y después de mucho batallar sólo le habia sacado un "Bueno, lo admito, me pasé bastante". Pero vamos, los 200 napos se amoquicaron igualmente.

Así que ya sabéis chicos, cuando veáis a alguien de más de 20 años, con cara cercana a la ira y al estreñimineto constante, huid, huid como si os persiguiera el demonio. Seguramente, éste sería más piadoso.

PD: Aún así, podeís felicitarme, ya puedo conducir legalmente.

Soneto a "LOPE"

2010-10-05T03:52:00.000-07:00

Pronto actualizaré como dios manda, pero mientras me voy acostumbrando y asentandome de nuevo a la gran ciudad, os dejo este soneto que han publicado los chicos de www.decine21.com :

Mis hazañas habéis llevado al cine,

con dinero y un ajustado reparto.

Os ruego permitáis que de ella opine,

al verla casi sufro de un infarto.

Creo que el público se aburrirá bastante,

desde la calle se escuchará más de un ronquido.

Alguna escena es sin duda vergonzante,

en medio de la peli me he salido.

Por el primer terceto voy entrando

y mi crítica no ha sido muy, muy dura.

¡Yo debería estar despotricando!

Así que os confieso, con algo de amargura,

pese al bombo que los medios le están dando:

La película "Lope" es un poco basura.

Como podéis ver, no han salido muy encantados del cine...

Abrazos!

¡Sigo Vivo!

2010-09-12T13:52:00.000-07:00

Estoy en Murcia y no tengo internet aquí, sólo el que a veces aparece del vecino...

Sólo es una aviso, sigo vivo chicos. En un par de semanas hablamos.

Os dejo una fotillo para daros envidia, cortesía de Paco Martinez Tomás.

¡Nos vemos!

El futuro incierto

2010-08-01T09:59:00.000-07:00

Soy un nostálgico patológico. Constantemente rememoro el pasado, lo analizo, y saco mis conclusiones. A veces buenas, a veces malas, a veces con fines masoquistas, a veces para sacar una moraleja, una enseñanza. En tal dia como hoy, 1 de Agosto, se me hace más dificil crecer. Se me hace más difícil dejar pasar el tiempo. Reconocer que las cosas no son como eran antes. Que todo cambia. Que, a diferencia de antaño, el paso del 31 de Julio al 1 de Agosto, ya no tiene tiene ningún misterio, ni espectación, ni sorpresa.

Años atrás, la noche del 31 de Julio solía ser una noche de nervios, especial. Llegaba Agosto, el que para mí siempre fué el mes veraniego por excelencia, y con él la playa, los amigos, el mar, la casa de verano, los primos, los tios, la familia. Mis padres solían coger este mes de vacaciones en sus respectivos trabajos y nos mudabamos durante 30 dias a una casa en la playa, normalmente rodeado de las casas de mis primos y tios. Y esos 30 dias, de repente, eran días especiales. Todo olía distinto, sonaba distinto, se sentía distinto. Todo lo que ocurría era un evento de gran envergadura, la gente que conocías, era extrañamente especial, tal vez por saber, que con los medios al alcance, no volverías a verlos hasta el siguiente año.

Ese mes era algo así como un paréntesis. Ahora las cosas son distintas. Los meses se convierten en párrafos sin pausa, y suerte si en algún momento puedes colocar una coma, o incluso un punto y seguido. Supongo que es uno de los inconvenientes de crecer. Cada vez es mas difícil empezar de cero.

Mi 1 de Agosto del 2010 es un día cualquiera. Después de terminar satisfactoriamente "SUJETOS" y cerrar un par de asuntillos pendientes aqui en Madrid, tengo total libertad de coger cualquier medio de transporte e irme a Murcia a pasar el verano. La diferencia de este año respecto a años anteriores es que no tengo ni idea de que va a pasar a partir de Septiembre. Tengo varias deudas personales que saldar a priori, como sacarme mi última muela del juicio y conseguir que por fin mi boca se vea libre de aparatos metálicos, o sacarme el carné de conducir de una vez (Sólo el practico, el teórico lo tengo desde hace un año). Todo lo demás son castillos en el aire. Tengo ciertas "cositas" que si fueran saliendo estaría muy agradecido (No diré nada por el miedo a gafarlo) y luego muchas ganas de seguir creciendo como actor. Cursos en escuelas que aun no conozco, seguir grabando grandes y pequeños proyectos, castings...

Pero todo ello sólo se dará si el destino, la suerte, el karma, o lo que sea que funcione se decide a hacerlo.

Pero tranquilos. Siempre me gustó el vértigo.

PD: Curiosidad. Tal dia como hoy deberian casarse Lisa Simpson y Hugh St. John Alastair Parkfield. Bueno, debería celebrarse la boda...

Quien este invitado, que ponga luego fotos...

Última función de "SUJETOS"

2010-07-23T04:44:00.000-07:00

Hay muchas cosas que me parecen inquietantes ante una "última función". Yo me la tomo como una función más, aunque, inevitablemente, con esa pequeña carga sentimental de saber que, a priori, es la última vez que vas a representar esa escena que tanto éxito tiene, o por otro lado, vas a finiquitar, por fin, de tus cuerdas vocales, esa frase redicha que tanto cuesta. Pero al fin y al cabo sigue siendo una función normal. Casi siempre con un púbico mas benévolo de lo normal, más risas, más paradas, y casi siempre, más lágrimas.

El pasado día 18 fue la última función de "SUJETOS". Tras 11 representaciones se bajo el telón por última vez. Con todo lo que eso conlleva.

La verdad es que, en parte, me ha sorprendido esta recta final. Tras 7 meses y pico de Máster y mes y medio de ensayos, mi amigo y compañero de función Guillermo Llansó y yo llegamos a la conclusión de que, posiblemente, este fuera el trabajo más dificultoso con el que nos habíamos encontrado. Llevabamos varios meses con mal ambiente, guerra de egos (a mi parecer, el mayor de los problemas), confrontaciones estúpidas dentro del reparto.

Guille y yo intentamos mantenernos más o menos al margen de todas estas batallitas (más que nada, porque somos uno neuras y estamos má preocupados de la interpretación que vamos a hacer, que de cualquier acontecimiento mundial, ya sea una bomba H en mitad de la ciudad), pero sabiamos que, o se cambiaba de actitud, o los 12 dias de función iban a ser pesadillescos.

Y aqui viene mi sorpresa. Desde el día del estreno, los ánimos se calmaron, la gente empezó a intentar "soportar" a quien debía soportar. Como que de repente el elenco se dió cuenta de lo que realmente pasaba, y es que por muchas diferencias que existan, este es un trabajo en el que uno no vale sin la ayuda del otro.

Asi que finalmente la función fue bastante exitosa (en serio, bastante más de lo que yo pensaba), se limarón ciertas asperezas, y otras, simplemente se guardaron en un cajón.

En el último aplauso, me permití poder mirar a mi derecha e izquierda, y observar a la gente que me había acompañado durante estos últimos 9 meses. Algunos ya son amigos, a otros, como siempre el destino nos llevara por caminos muy distintos. Pero desde luego, cuando levante a la cabeza para ver y escuchar el último de los aplusos pense: ESPERO VOLVER A VERNOS, EN LOS ESCENARIOS.

Gracias a todos. Ya podeís soltaros.

La siesta agónica

2010-06-27T17:03:00.000-07:00

Hace 4 años que le proclamé la guerra a una de los pilares básicos de la conocida "cultura española".

En una época en la que no conseguía conciliar el sueño por las noches, pasaba la mayor parte de las tardes durmiendo. Más de una vez desperté desorientado y, lo que es peor, desconocedor de si las 8 que marcaba el reloj eran las de la mañana o las de la tarde (En invierno, la luz a esa horas no ayuda a despejar la duda). Recuerdo incluso, en una de estas ocasiones, salir corriendo de mi casa por miedo a llegar tarde a mis clases de interpretación, y darme cuenta en la boca de metro, que eran las 19:30 y no las 7:30.

A pesar de ello, hay días en los que es imposible evitar las ganas de meterse un ratete en el famoso "cine de las sábanas blancas" cuando empiezas a notar, después de una copiosa comida o una noche animadilla, como los párpados empiezan a cerrarse. Sabes que si aguantas durante un rato esa sensación, pasará. Pero tambien sabes que en le momento que planches la oreja en la almohada ¡Ay madre!¡Que agustico me voy a quedar!...

Eso es exactamente lo que ocurrió esta tarde. Después de una noche de largas charlas y una comida a base de macarrones, chorizo en tacos y nata, mis ojos comenzaban a cerrarse con pasmosa facilidad. Asi que decidí, que aunque tenía cosas que hacer como terminar el cartel de SUJETOS, no pasaría nada por dormir media horita de siesta.

Ahí empezó mi agonía. Estaba pendiente de unas entradas a las 20:30 para ir a ver el montaje de "Luces de Bohemia" de unos amigos. Así que fijé el despertador de mi móvil a las 17:00 (en ese momento eran las 16:00) y caí sorprendentemente rápido en los brazos de Morfeo.

Desde ese momento sólo puedo hablar de sueños jodidamente extraños, como Nicolas Cage hablando con un profesor de instituto para conseguir que me aprobarán una asignatura. Personajes de la serie "Lazy Town" (WTF) en un parque de Murcia bebiendo con amigos míos, a sabiendas que ellos estaban peleados conmigo por un negrito africano que había adoptado una conocida (WTF!!!). Pero sin lugar a dudas, lo que más me ha angustiado ha sido lo que podemos denominar como "meta-despertar" (Si, me invento los términos, ¿y que?). En 4 ocasiones he despertado, he mirado el reloj y he descubierto que eran más de las 20:30, para a continuación, despertar "de verdad" y notar que la alarma del móvil estaba sonando. Durante unos segundo me he planteado si realmente eran las 17:00 o aun quedaba alguna capa de cebolla sueñil más que levantar.

Alfred Hitchcock supo reflejar muy bien en pantalla los efectos de la siesta.

Creo que pasará tiempo hasta que vuelva a tomarme una siesta, y si lo hago, será con el famoso método "Siesta-cuchara" de la abuela.

"AUTOPROMOCIÓN" "ACHO" de Agustín Mateo

2010-06-24T06:49:00.000-07:00

En estos tiempos que corren, ¿Que puede hacer más ilusión que encontrarte el mensajito de "1 mensaje de desconocido" en tu red social? En el breve transcurso de tiempo que pasa desde que agarras el ratón hasta que llegas a hacer el ansiado "Click" miles de conjeturas pasan por tu mente:

- ¿Será la chica que el otro día te presentarón y con el que sólo intercambiasteis un rancio "Hola"?

- ¿Tal vez aquella persona que un día te eliminó y ahora vuelve pidiendo misericordia [inserte risa malefica]?

- ¿Mi padre por fín tiene facebook\tuenti y me quiere agregar?

Esta vez fue algo distinto, pero no menos emocionante. El mensaje resultó ser del hermano de una antigua compañera y amiga del instituto en el que me hablaba de lo mucho que le había gustado mi spot "ACHO".

"ACHO" es un Spot de 30 segundos realizado hace un añito para el festival "MURCIA NO-TYPICAL". El objetivo de este certamen era encontrar, mediante un Spot de, máximo, 30 segundos, aquello que resultaba más tipico de la región mediterránea.

Los primeros Spot empezaron a tirar de aquellos tópicos más previsibles como era la huerta, los limones... y sinceramente, el 90% de ellos con un nivel de producción rozando el cutrismo absoluto (Cuidado, que el mío lo hice con presupuesto 0, pero, esta claro que el dinero no lo es todo). Como murciano afincado en Madrid desde hace 6 años empecé a divagar sobre aquello que más llama la atención a mis conocidos de la capital. Todas los caminos llevaban a lo mismo. Cuando la gente era entrevistada no recordaban que venía de una ciudad considerada la huerta de europa. Tampoco me recordaban como aquel chico que vivía en la región de la Manga del Mar menor. Ni siquiera como el personaje que cuando alguien gritaba "¡Madremía, que calor hce hoy!" contestaba "¿Calor? ¿Pero que dices?". Todos y cada uno de ellos ya tenian un mote para mi persona. Yo era conocido como AGUSTIN "EL ACHO".

Así que usando nuestro acento tan particular, intenté (aún no se si lo logré) hacer un Spot sobre aquello que me quedó claro más claro en mi investigación. Lo más típico de Murcia, son los murcianos y su forma de ser. Y de como esa forma de ser siempre termina ubicándose en el corazoncito de todos aquellos "extranjeros" que son infectados.

Parece mucha metáfora para una chorrada de 30 segundos, pero es mi chorrada y estoy muy orgulloso de ella. Sobretodo orgulloso, porque a la gran mayoría de murcianos que conozco les ha gustado, y ante todo, es un trabajo para ellos (En cualquier otra región de España, creo que no es demasiado entendible).

De los 5 premios no gané ninguno, y aunque la principio me dió rabia...Bueno, el video en youtube lleva mas de 24.000 visitas. Y creo que gusta bastante.

A ver si el ayuntamiento se hace eco y me paga para hacer mas spots, esta vez para las fiestas de primavera. Por pedir que no quede.

Aqui os dejo el SPOT:

PD: Guillermo Rodriguez Tejerina, si lees este Blog, allá donde estes...Gracias por el "mensaje de desconocido"...Es que no me deja contestarte...

Estreno de "SUJETOS" de Ramón Quesada.

2010-06-22T08:59:00.000-07:00

Julio es el mes elegido para el estreno de “SUJETOS” de Ramón Quesada. Los dias: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24 y 25.

Para los despistadoes, “SUJETOS” es una obra teatral escrita y dirigida por Ramón Quesada, y a su vez es la parte final del Master de interpretación que comencé en Octubre del pasado año. Las representaciones serán en la “SALA ARTE4” en la calle Sancho Dávila n.25, en Madrid.

Los intérpretes somos : Marta Suárez, Mª José Moreno, José Cerrato, Susana Álvarez, Rebeca Sanz, Eli Zapata, Miguel Pancorbo, Carlos Martín, Rosa Yunquera, Javier Millán, Lucía González, Guillermo Llansó,Agustín Mateo, Roberto Da Silva, Elvira Arce y Sonia Jávaga.

Para conseguir entradas podéis hablar conmigo o informaros directamente en ARTE4, su pagina web para contactar con ellos es www.arte4.com

Pues eso, en 2 semanitas ¡Nos vemos en los teatros!

PD: A falta del cartel oficial, os dejo este, promocional, que me he tomado la libertad de crear.

Ser actor

2010-06-13T07:08:00.000-07:00

"Con Paradoja o sin Paradoja, el actor siente que debe evadirse de sí mismo, que tiene que llegar no ya a incorporarse en el otro, sino a ser el otro. Por arriesgado o inverosímil que parezca, éste es el juego, ésta es la oferta. Juego que no es posible ganar mas que con trampas de tahúr. Oferta que no podrá cumplirse ...nunca.
Porque sabe el actor que él no es un mago, que quizá no los haya, y no ignora que sólo la magia podría ayudarle.

Falta poco para empezar la función, y el actor, en el café cercano al teatro, está tranquilo, tiene calma. Pero en lo más profundo de su ánima empieza a desarrollarse el combate. Dentro de nada, en cuanto se haya alzado el telón, porfiará el actor por autoeliminarse, por desprenderse de su identidad, pero le será preciso seguir viviendo después del suicidio para entrar en el otro, para serle. Imposible.

Y en el supuesto inalcanzable de que el actor consiga abandonar su "sí mismo" y llegue mágicamente a ser el otro, ¿quién vigilará al otro?, ¿quién le obligará a seguir el camino trazado por el autor de la comedia?
e imposible en imposible, el actor sabe que no queda más remedio que recurrir al fraude, a la trampa de tahúr, a la mentira. Y necesita, al acabar su trabajo, que alguien entre a decirle que no ha sido mentira, que ha sido verdad, que alguien se lo ha creído. Necesita los elogios exaltados, las alabanzas desmesuradas que le ayuden a paliar en alguna medida su inevitable fracaso."

Fernando Fernán Gómez. Marzo 1987.

Tal vez, lo mejor que he leído ultimamente sobre lo que significa ser actor. he llegaod a las 1.000 visitas, ¡Gracias!

(500) dias de cualquiera

2010-06-01T15:52:00.001-07:00

Tenía un bonito texto escrito en mi cuaderno de apuntes sobre los “sentimientos encontrados”. Debía ser mi siguiente entrada del blog. Una retahíla de sentimientos encontrados en mi último fin de semana en Girona. La visita a una casa en la costa para ver a mi amiga Virginia (te echo de menos, al igual que la mitad del mundo) me trajo miles de sentimientos encontrados sobre la infancia, la familia, las reuniones, los amigos. Otro de los síntomas que me hacen pensar que mi cabeza se va derritiendo poco a poco.

Pero, en lugar de eso (Básicamente, era lo que he puesto pero con detalles, que no estoy muy seguro si son interesantes, o fueron escritos bajo la influencia de la nostalgia) voy a escribir sobre el último sentimiento encontrado que he vivido, y el cual estoy dispuesto a hacérselo vivir a todo el que se deje (Jose Ignacio fue la primera víctima).

Se trata de la película “(500) Days of Summer”. Al revisionarla volví a sentir lo mismo que la primera vez que la vi, y ahora lo comparto con vosotros.

Tal vez haya gente que se eche las manos a la cabeza, que me critique, o incluso es posible que haya algún suicidio en masa, pero considero que esta película es la más real y sincera, de cuantas he visto en los últimos años sobre parejas. Tal vez sea la edad, tal vez sea mi experiencia personal, tal vez sean las circunstancias, pero siento cada puñalada, cada cogida de mano, cada mirada que hay en esa película. Y lo mejor de todo, puedo sentirme identificado con cualquiera de las dos partes que entran en este juego (Él y Ella).

Os recomiendo fervientemente que la veáis, ya que si os pasa como a mi, es muy divertido notar en tus propias carnes el poder de las imágenes. Sentir la ilusión de un personaje como propia, sentir el dolor, y hasta estar al borde de una ataque de ansiedad en algún momento.

Creo que con 25 años (recién cumplidos) todos hemos pasado por lo que nos muestra la película (en esencia, no digo literalmente). Como siempre digo “A esta edad, ya todos hemos tenido, por lo menos una vez, a ESA persona especial”.

Creo que una película se convierte en “muy buena” o “especial” cuando consigue que dejes de pensar en los actores, en la dirección, en la iluminación, en el guión y simplemente estés 100% con lo que te este enseñando, simplemente estés conectado con ella. “(500) days of Summer” lo consigue, al menos conmigo.

P.D.: Por supuestísimo no puedo dejar de criticar la horrenda traducción española del título que pasa de ser “(500)days of Summer” a ser “(500) días juntos”, perdiendo así gran parte de su gracia.

P.D.2: Grandiosa banda sonora

P.D.3: Si, me gustan los carteles que se hicieron de la película. A ver si aprende más de uno.

Yo y mi pixel.

2010-05-13T10:59:00.000-07:00

Yo tendría unos 5 o 6 años cuando me desperté y encontré a mi padre y a su mejor amigo en mi habitación, con una pequeña TV probando un aparato. Al preguntar que era (Mi visión aun estaba adormilada) mi padre contestó: “Agu, tu regalo de cumpleaños”. Y allí estaba…mi primera consola, la “Master System II” con mi primer juego, “Operación Wolf”.

Recuerdo que yo siempre había querido la “Nes”, pero en aquel momento todo daba igual. Tenia una consola de Sega con un mando, una pistola…¡Y un juego en la memoria!¡Alex Kidd! En ese momento comenzó un camino recorrido hasta nuestros días. Master System II, Mega Drive, Game Gear, Nes, Game Boy, Super Nintendo y un largo etcétera pasaron por mis manos. (Entre amigos, primos, hijos de amigos de padres…)

Por que sí…a mis recién cumplidos 25 años me siento orgulloso de ser de la generación pixel, de comprar la Hobby Consolas entre varios para ver los trucos de los juegos aun en 2D, de salir corriendo de clase para jugar al Dragon Ball de la Super Nintendo, de pasar de darme puntos en la cabeza por enseñarle a un amigo mi nuevo juego de la XBOX, y millones de anecdotas más.

¿Y por que este ataque de nostalgia al mundo del pixel? Pues por este corto que he descubierto y del cual se dice que se negocia para hacer una peli (Con Adam Sandler, pero obviemos esta ultima parte…)

Ninguna consola actual podrá sustituir a la sensación de buscar el canal de la consola dandole vueltas a una ruletilla en mi TV ERBE…

Mis regalos de cuarto de siglo.

2010-05-11T11:36:00.000-07:00

Aquí os dejo una muestra de los primeros regalos de mi 25 cumpleaños (Para los despistados o los desconocedores, fue el 4 de Mayo).

- El primero de ellos, cronológicamente hablando, lo recibí un día antes, en mi estancia en Punta Cana. Después de que un grupito de 8 dominicanos aparecieran de la nada cantando un extraño cumpleaños feliz, recibí una bolsa con la botella de “Mamajuana”. Realmente no me esperaba nada, así que la sorpresa fue doble. Gracias a los 22 involucrados.

- El segundo regalo viene de parte de mi amigo \ compañero de piso Jose Ignacio, que me regaló una increíblemente mala y freak película. Como nos gusta. Corpses (Cuerpos). El visionado se realizo en su mayoría a 16x, y como intuíamos, una increíble buena mierda. Mención especial a los zombies al más puro estilo “Parchís”.

- El tercero, y más valioso regalo es un libro sobre la secreta historia de Batman en el país del Sol Naciente. Aún no me he puesto a fondo con él, pero ojeandolo he encontrado entre otras cosas un Batman de capa roja y traje verde, un Robin que parece Tetsuo salido de “Akira”, y un montón de articulos de coleccionista. Freak Freak Freak.

¡Gracias a todos!

Round Abound, Round Abound!

2010-05-10T08:41:00.000-07:00

Siempre me ha hecho mucha gracia ver a personajes malvados, en situaciones cotidianas. Si encima es un malo, malo, pero malo de los de verdad, más. Y si encima es Darth Vader, mucho más.

Round Abound, Round Abound, Do it!

Feliz comienzo de lluviosa semana (Al menos aqui en Madrid)

A. toma el último desvío hasta verano.

2010-05-08T09:04:00.000-07:00

Vuelvo, vuelvo y vuelvo. Después de Murcia, idas venidas y de, sobretodo, mi viaje ocioso a Punta Cana, vuelvo. Porque todo es eso, idas y venidas.

Hay varias novedades en estos últimos tiempos. No me pondré a relataros día a día mi viaje a Punta Cana, pero son ciertos todos los paradisiacos adjetivos que los estudiantes le ponen. Además, al no ser una clase de ciento y la madre, puedo decir que me he vuelto de allí con una sensación muy agradable de relax y con 19 personitas , las cuales aún les debo una fiestecilla para rememorar.

La otra noticia es que ya hay fechas casi seguro para el estreno de la secreta obra de teatro en la que me encuentro ahora mismo sumergido. 6 de Julio. Antes habra ensayos generales y esas cositas…Más información próximamente.

Por lo demás, pues nada, deciros que el nuevo disco de “Standstill” me parece muy bueno, de esos para escuchar tranquilamente con los cascos en la cama antes de dormir.

Debido a mi llegada ese mismo día, mi cumple lo pasé durmiendo e intentando compensar las horas de sueño, esquivando así el jet lag.

Muchas gracias a todos los que me felicitasteis, y a los que no…pues seguro que algo os pasaría.

ESTACIÓN DE CARRETERA de Javier & Kiko Prada.

2010-04-13T05:35:00.000-07:00

“Estación de Carretera” se lleva su selección número 45 en el Festival internacional de Córdoba (Argentina), así que creo que es el mejor momento para hablaros un poco sobre el corto que más alegrías me ha dado.

Los gemelos Prada no son primerizos en esto de rodar pequeñas películas. Ya saborearon el reconocimiento internacional con las más de 60 selecciones y 8 premios conseguidos con su anterior corto, “Humanos con patatas”, en el cual se narraba la historia de un hombre de mediana edad con cierta predilección por la carne humana. La pasión por el cine es su marca identificativa, como bien se puede comprobar en todos sus trabajo, desde “Painting Soldiers”, en el que se cuenta la inquietante noche de un chico que tiene por afición pintar pequeños soldaditos de plomo hasta “Carla”, donde nos encontramos con la historia de una Caperucita moderna, enfrentándose a sus propios lobos (Magistralmente interpretada por Judith Viloria, y con una dirección apabullante para lo que se supone “sólo” debía ser un corto de escuela).

“Estación de carretera” es un corto escrito, producido y dirigido por los hermanos Javier y Kiko Prada y llevado a cabo en Septiembre del año 2008. El rodaje se dividió en dos partes, 3 dias en Oviedo, rodando la parte del corto conocida como “Detective Cañita”, y 3 dias en Adra, Almería, rodando lo que podríamos llamar la trama central del corto.

La historia gira en torno a la “Femme Fatale” (Cecilia Gessa), una asesina que trae en jaque a toda la nación, por la oleada de crímenes que deja a su paso. El último de ellos, el dependiente (Carlos Pereira) de una estación de carretera en un pueblo costero . Dos policías (Sebastián Haro y un servidor, Agustín mateo) le siguen la pista.

Una organización muy bien preparada y una equipo técnico inmejorable, entre los que se encontraba David Ambit a cargo de los efectos especiales y maquillaje ( Entre sus trabajos más destacados están las dos partes de la taquillera [REC]) hicieron un rodaje muy agradable, no exento de contrariedades ( Cabezas que no revientan como deben, camiones que chafan cables, autóctonos intentando protagonizar secuencias…)

En resumen, es por ahora el evento cinematográfico mas importante en mi carrera y el que más alegrías me ha dado.(Gracias a este corto asistí por primera vez a mi festival español favorito, SITGES). Y espero que aún me dé muchas más.

Desde este rinconcito, muchas gracias a todos los que participasteis, y sobre todo a los dos Critters menos peludos del planeta, por confiar en mí. Aquí os dejo el Making Off, rodado, dirigido y montado por Sinnermanfilms (Paul Stein y Daniel Guzmán):

Sangre, gasolina y serie B from Sinnermanfilms on Vimeo.

A la vuelta del Cristo

2010-04-07T16:44:00.000-07:00

A falta de volver a Murcia este fin de semana para hacer mi aparición estelar de achonero en el entierro de la Sardina (Ya me perdí el bando…), se puede decir que ya he vuelto de mis vacaciones de Semana Santa.

Como dije, raro, por el hecho de que hacia más de 3 años que no pasaba tanto tiempo en mi casa(obviando el veranillo).

Murcia tiene esa cualidad sobre los murcianos que hace que aunque vayas sin ganas de nada, al final te da pena irte, por lo bien que te sientes allí. Al fin y al cabo, lo que realmente amas de una ciudad no es ella en si misma, sino todo lo que alberga, leasé amigos, familia, recuerdos, etc…

Asi que nada, vuelvo lleno de ganas de, al menos intentar, que las cosas vayan saliendo, con novedades como la incorporación al piso de Jose Ignacio (Esto empieza a parecer una cárcel murciana), el inminente viaje a Punta Cana (18 dias que quedan…), y por supuesto, una función de teatro, que en cuanto pueda, empezaré a daros información y fechas.

Como curiosidad, os enseño esta foto que hice en una de las 3 procesiones consecutivas que me tuve que comer para ver a mi amigo Poty y su hermana Elena. A mi me gusta llamarle “La pequeña Nazarena de Satán”.

A mi se me hiela la sangre...

P.D.: Para el que no sea de la región y le interese, “Los achoneros” son los chicos que van de pijama en el desfile del entierro de la Sardina al lado de las carrozas, cuidando que la gente no acaba chafada por éstas (Si, en Murcia el entierro de la Sardina no es después de Navidad, es después de Semana Santa). Llevamos una especie de antorcha encendida llamada “Achón”, de ahí su nombre.

"...Anoche soñe que no tenía casa..."

2010-03-23T17:31:00.000-07:00

Mañana parto hacia tierras costeras a pasar las vacaciones de Semana Santa. Esto no sería ningún acontecimiento especial, si no fuera porque van a ser mis primeras vacaciones de Semana Santa en mi casa después de 3 años. No es que este tipo de fiestas cristianas provoquen alguna emoción en mi ser, pero si es cierto, que mientras preparo el equipaje me siento ciertamente desubicado.

Hace mucho tiempo que no me hago la maleta para tantos días en mi casa, y me siento como un zombie vagando de un lado a otro de la casa sin hacer nada en concreto. Y me invade esas extraña sensación. Una sensación, que si os soy sincero, no me termina de sorprender. Tal vez sea porque mi vida personal (Y en especial, mi vida personal murciana) esta ligeramente agitada en este momento, pero esta vez no siento ningún cosquilleo. Me viene a la cabeza cierto monólogo de la película “GARDEN STATE”, donde el protagonista abría su corazón a una húmeda Natalie Portman. Éste venía a decir algo así como que cuando te vas de tu casa, ya no vuelves a sentir esa sensación de recogimiento, de calor, de “hogar”…No hasta que crees el tuyo propio. Pues algo así me pasa. Extraño que esto ocurra a los 6 años de estar fuera de casa.

Realmente intuyo que es más bien fruto de mi vida interior pasajera que de un cambio personal a ser desarraigado, pero claro, no deja de asustar.

En cualquier caso, se avecinan grandes cambios a la vuelta. Como que uno de mis mejores amigos viene a vivir al piso, y eso siempre crea expectación, aunque luego acabemos tirandonos los pelos,jeje.

Bueno, después del dramatismo, os deseo unas felices fiestas, actualizaré lo que pueda pero no prometo nada, que Internet en mi casa murciana es aun un privilegio y no un derecho primordial.

Ay Tim Burton, Que pájaro eres...

2010-03-19T10:25:00.000-07:00

Hace tiempo oí una frase que hizo que se me helara la sangre. Una chica, podríamos calificar de “normal” sentenció: “Yo me considero gótica, por eso me encanta Tim Burton y sus películas”. Por supuesto, giré la cabeza hacia un lado, mire a mi amigo Alberto Carpintero y le puse una cara de “¡¿Pero que cojones esta hablando esta tía?!”… No se, es como decir, “Me considero abiertamente homosexual, por eso amo las películas de Almodóvar”, es decir, una gilipollez.

Quiero pensar que dicha cultura urbana significa algo más que árboles enrevesados y pelos alocados.

Lo que más me sorprendió es que esta chica no había visto “Ed Wood”, ni “Sleepy Hollow”, ni “Batman Returns” (“Es que a mi eso de los superhéroes no me va mucho”).

Recordé todo esto a raíz de la noticia que lanzó ayer el “Deadline Hollywood Daily”: “Tim Burton va a realizar una nueva película de la Familia Adams”. Que original eres, Tim Burton...

Esta noticia termina de formar una teoría que volteaba en mi cabeza desde hace algún tiempo. El Tim Burton de ahora es solamente una copia del Tim Burton anterior a su remake de “El planeta de los simios”. Pasó de ser un interesantísimo director, a ser un realizador sólo preocupado por no perder a la legión de fans que tiene detrás.

Me parece que ya “canta” demasiado su estrategia de tirar de fórmula que ya hemos visto en el 90% de sus películas, de no sorprender. Tal vez después del fracaso de “El planeta de los simios” nuestro amigo Tim necesitaba sentirse querido de nuevo, de ahí su “Big Fish” (Buena película pero creo que sobrevaloradísima, por el simple hecho de tener mucho atrezzo y personajes rarunos), pero parece ser que la recuperación tardará en llegar, ya que a su gran pez le han seguido sólo remakes y adaptaciones literarias. La única realmente salvable de la quema para mi gusto “Sweeney Todd”, al menos aquí se metía en un berenjenal distinto.

Hay muchas maneras de tener un sello propio, y no tiene que ser algo tan evidente como un árbol retorcido, o una música repetitiva (Sólo hay que ver a P.T. Anderson…Todas sus películas son distintas, pero todas son claramente suyas).

¿De verdad soy el único que cuando anunció el rodaje de una versión de “Alicia en el país de la maravillas” no se sorprendió? Sinceramente, todos sabíamos que tomando el camino que estaba tomando, pronto acabaría cayendo.

Ojala algún día vuelva a hacer una obra maestra como es “Ed Wood” la que para mí es su mejor película junto a “Eduardo Manostijeras”, y se deje de satisfacer a la audiencia.

P.D.: Para los que vayan a saltar ya…”Pesadilla antes de Navidad”, definitivamente no es suya, y bien que lo demostró Henry Selick con su “Coraline”.

P.D.2: Su próximo proyecto parece ser una largo de su cortometraje "Frankeweenie"...Veremos...

Chorrada del dia

2010-03-10T10:42:00.000-08:00

Andaba junto a mi amigo Guillermo Llansó (A propósito, bateria del grupo CHARADES, que ha sacado nuevo disco, muy recomendable) por la plaza de Manuel Becerra cuando de repente nos hemos encontrado este cartel:

Cual ha sido mi decepción cuando me he dado cuenta de que no era un anuncio del nuevo Street Figther IV, si no de cosméticos. Una pena, ese hombre rubio y gritando “¡¡¡Shooooriuken!!!” me habría hecho alabar a Capcom-España hasta niveles indescriptibles.

"ESTACION DE CARRETERA" gana el premios AMAS a la mejor B.S.O. del 2010

2010-03-06T05:32:00.000-08:00

Mirad que buena noticia para una lluviosa mañana de Sábado.

Lolo Moldes, compositor musical de “Estación de Carretera” de Kiko y Javier Prada ha ganado el premio AMAS a la mejor banda sonora de un corto 2010. Para quien no entienda por que aparece esto en este blog, pronto haré una entrada sobre este corto, del que soy co-protagonista junto a Cecilia Gessa, Sebastian Haro y Carlos Pereira.

¡Felicidades a todos!

"THE MICROFILM CASE" de Alberto Carpintero

2010-03-05T10:32:00.001-08:00

Aquí tenéis “The Microfilm Case” , corto finalista del NOTODOFILMFEST de este año de mi buen amigo Alberto Carpintero. 30 segundos para una historia de acción, emoción, intriga, y un apasionante giro final. Tal vez no todo eso, pero aseguro un 30% de risas como mínimo.

Mucha suerte en la gran final, donde este año sólo hay 6 finalistas en la sección de destilados.

¡Pincha en el cartel para verlo!

"THE WOLFMAN" (El hombre lobo) de Joe Johnston

2010-03-04T14:35:00.000-08:00

No voy a gastar mucho tiempo en escribir sobre esta película. No por odio, si no por algo peor. Porque no hay mucho que escribir.

De sobra por todos es conocido el mito del hombre lobo, ya sabéis, maldición, balas de plata, colmillos afilados, etc...

Joe Johnston (Director de una de las mayores ruinas que yo me he encontrado en una sala de cine, “Parque Jurásico III”, o como crear un móvil resistente a los jugos gástricos de un lagarto de 4000 toneladas) consigue una ambientación bastante acertada, que recuerda (tal y como nos repitieron 100 veces en su promoción) a las antiguas películas de la productora Hammer. Con un Benicio del Toro, que ya sin maquillaje parece un Lobo, una Emily Blunt es su correcto sitio, y un Anthony Hopkins que parece interpretar de nuevo al Van Helsing que tiempo atrás le dio Francis Ford Coppola. Destacar a Hugo Weaving, que encarna al detective que investiga las atroces matanzas. Un actor que siempre destaca en sus papeles secundarios, y lo borda en sus principales (Aunque sea con careta como hizo en V de Vendetta).

El maquillaje del señor Clive Barker no esta nada mal, aunque en los tempos que corren, se ven claramente empapados por unos Fx, que siento que en algunos momentos cantan un poquitín mas de la cuenta (Aunque me quito el sombrero ante las transformaciones, la inicial y la que sucede ante los expertos en medicina).
Y os preguntaréis ¿Y entonces que falla? Pues, amigos míos, falla lo más importante. El guión. Un guión enclenque y soso, con momentos realmente absurdos (¿Quién se cree esa historia de amor? De “Hola, soy tu cuñado” a “Hola, no puedo dejar de pensar en ti” en dos secuencias).

La película ha estado durante años dando vueltas por estudios, con retrasos de estrenos, caídas de actores, etc…Estos imprevistos, siempre en esa delgada línea entre la verdad y la falsa publicidad, hacen crear expectativas sobre ciertos productos. Por ello, luego la decepción es mayor. En este caso eso se ajusta al 100%. Cuando una película empieza bien, pero acabas pensado “¿Por qué hay dos lobos haciendo ballet, y saltando como si esto fuese Matrix?” es que algo no va bien.

Como nota fuera de lugar, un gigantesco grupo de “chonis y garrulos” poblaban la última fila del cine, y ahí me di cuenta de una de las taras de mi querida ciudad. (Además de tener un nuevo recurso actoral para cuando interprete a un asesino en serie), ¡Cines en V.O.S. en Murcia ya!

"A SINGLE MAN"(Un hombre soltero) de Tom Ford

2010-02-28T17:58:00.001-08:00

¿Cómo superar la pérdida del verdadero amor? Esa es la pregunta que seguramente se hace cada día al despertar George Falconer, profesor de universidad en los años 60 de una América aterrorizada por los misiles de Cuba y cubierta por esa capa de hipocresía que hace que las minorías “molestas”, sean simplemente invisibles. “¿No lo sabes, George?, somos invisibles”.

Con esta premisa, el niño mimado de GUCCI, Tom Ford, hace su entrada en la industria del celuloide. Y no podía entrar con mejor pie. Como buen asesor de moda, el mejor piropo que se le podría atribuir a este director sobre su película es que es increíblemente elegante. Elegante por los modelos que lucen los protagonistas, cuidados milimétricamente. Elegante por el uso de la fotografía según el estado de su protagonista, creando momentos de verdadera poesia narrativa. Elegante por su concepción visual (El cartel de “Psycho”, sus camaras lentas, su cadencia…). Pero sobretodo elegante por su manera de hablar de sentimientos.

“A Single Man” es una película que va cociendose a fuego lento, con calma, que va abrazando al espectador poco a poco, y entra en su interior casi sin darse cuenta. Con un Colin Firth en estado de gracia (Tom Ford le ha dado, posiblemente, el mejor papel de su carrera) y una Julianne Moore en su línea ascendente hacia el olimpo de las grandes actrices del cine actual (Aunque eche de menos mas metraje para su personaje) el film nos muestra los recuerdos y sensaciones de un personaje que ya no sabe como seguir el camino que debe recorrer, la angustia de la soledad, de la vejez, y de una condición sexual no convencional, en una América que debe reforzar su discurso sobre “El sueño americano”.

Sus “contras” los encontramos en la condición de principiante de su realizador. Tal vez en esa obsesión por que todos los planos sean visualmente bellos, por demostrar que es un realizador con un sello propio, le den un aire pretencioso al conjunto, aunque, la verdad, el señor Ford, con esta cinta ha comprado mi entrada para su próxima aventura cinematográfica.

Su final no me ha terminado de convencer, aunque aun reflexione sobre su utilidad, así que espero vuestras opiniones cuando salgáis del cine.

"THE ORPHAN" de Jaume Collet-Serra

2010-02-21T17:28:00.000-08:00

“The Orphan” fue de esas películas que me quede con ganas de ver en el pasado festival de Sitges por varias razones:

- Hicieron una campaña de marketing muy divertida (Además de los carteles repartidos por la ciudad, la organización regalaba sendas caretas de Esther a la salida de las sesiones)

- Su director, Jaume Collet-Serra, uno de esos españoles que están triunfando gracias a su migración a los EEUU, que ya nos dejo una muestrecilla de lo que sabia hacer con ese remake sobre cera asesina.

- La niña del cartel daba mucho yuyu.

Con todos estos ingredientes, me dispuse a ver el film con una particularidad, era la primera vez que iba a ver una película en versión original, sin subtítulos, por aquello de afinar el idioma. No problemo.

Un matrimonio intenta volver a la normalidad después de haber perdido al bebé que esperaban. Para ello acuden a un Orfanato donde quedaran enigmáticamente prendidos de Esther, una de las niñas que allí reside. De aquí para adelante, se armó la marimorena….

Lo que en un principio pensé que iba a ser otra de las cientos de películas de terror que se estrenan al año, amparadas por un increíble trabajo de publicidad, ha resultado ser una de las mejores cintas del género del pasado año.

Si, en su desarrollo podría pasar por unos de esos pestiños (Señores se encuentran con niña y comienza una sucesión de extraños acontecimientos, hemos oído esto cientos de veces) pero la gran baza de esta película es su cuidado, digamos que su director se ha preocupado, no de hacer un producto que de dinero rápido, si no un film que consigue tenerte pegado a la butaca (o al sillón) sin aburrir y sobresaltándote en algún momentillo.

Una dirección con momentos realmente estilosos (tal vez estoy barriendo a casa siendo español, pero realmente me ha sorprendido) y que sabe crear la atmosfera adecuada en cada momento. Me ha hecho gracia en varios momentos en los que juega a romper lo tópicos del cine de terror actual (Plano de la cocina, se abre un frigorífico que llena el plano y cuando el Frigo se cierra hay alguien detrás).Realmente se merece el calificativo de película de miedo.

Los actores están todos en su sitio adecuado (Peter Sarsgaard, eres muy bueno) pero he de destacar, por encima de todos a la estrella de la cinta, Isabelle Fuhrman, o Esther, la niña que da cosica en todos y cada uno de los planos en los que aparece. La transformación final (Tranquilos, no voy a desvelar nada) me parece realmente escalofriante.

Es cierto que su final esta ligeramente estirado al más puro estilo Hollywood (¿Alguien recuerda la de veces que creímos muerto a Robert de Niro en los últimos 20 minutos de “El Cabo del Miedo”?) pero creo que es una cinta altamente recomendable para aquellos que buscamos “algo más” en el género de terror y no sólo algún momentillo gore y 2 violinazos con el volumen alto.

Cabe destacar que los créditos finales son dignos de quedarse a ver, hasta estos dan mal rollito.

"Cuantas batallas se libran por amor..."

2010-02-15T17:57:00.000-08:00

Dia 14 de Febrero. San Valentín.

17:00 h: Salgo de casa cámara en mano, con ciertas prisas. Me da la ligera sensación de que como no vaya a un paso acelerado, no llego a tiempo al evento.

17:10 h: Estoy a puntito de entrar por una de las puertas del Retiro, conocida como “La Puerta del Ángel Caído”. A la vez que yo entra una pareja (con el paso aún mas acelerado que el mío), sus complementos me llaman la atención. Sí, también acuden al evento.

17:15 h: La cuesta que lleva hasta la fuente del Ángel Caído es mas larga de lo que recordaba. Miro mi reloj y pienso “¿Los organizadores llevarán el móvil con la misma hora que yo?”

17:17 h: Ya veo claramente la fuente, y a un número importante de personas a su alrededor. Efectivamente, el rumor del evento, como siempre que se organiza, ha corrido como la pólvora. Mi respuesta queda contestada. Cuando miro mi reloj y observo que son exactamente las 17:17 horas, oigo como los primeros combatientes entran en el campo de batalla.

¡COMIENZA LA GUERRA DE ALMOHADAS!

"Como un árbol sin hojas"

2010-02-14T16:50:00.000-08:00

"Si quieres una respuesta inteligente,
haz una pregunta inteligente"

Pues ya sabeis, mas fotillos en http://www.flickr.com/photos/dakarius

P.D.: Una muy buena Gala de Goya, emocionante Almodóvar y felicidades a "Celda 211"

Mañanas aprovechadas por Madrid

2010-02-11T16:31:00.000-08:00

Resulta irónico, pero desde hace casi dos semana que he pasado a engrosar las listas del paro, no he estado quieto ni un minuto. Todo se debe a que por las mañana los Lunes, Miércoles y Viernes, asisto al Master de interpretación en el que llevo desde Octubre, y todas las tardes estoy en un curso que reúne a guionistas y actores, con Benito Zambrano (Director de Solas, Padre Coraje y Habana Blues) del que ya hablaré en otro momento.

La cosa es que intento que las mañana que tengo libres no se pasen en la cama, o al menos, no durmiendo. Y eso mismo he hecho esta mañana.

Mi viaje en Bus al centro de Madrid ha comenzado con un sólo objetivo, comprar la entrada para el concierto de MUSE el dia 16 de Junio en el Vicente Calderón. Suerte que llevaba mi cámara.

Me ha sorprendido llegar a las taquillas de la Fnac y comprobar que no había nadie haciendo cola (Las entradas se ponían hoy a la venta)...Bueno, mejor para mi.

Una vez estando ahí, siempre toca el obligado viaje a la zona de DVDs y Libros de la Fnac, pero cual ha sido mi sorpresa al ver que en el Forum, había una exposición de la serie "Perdidos". Dios sabe que no soy el mayor fan de esa serie, pero si de los extras en DVD, así que después de unas fotos me he quedado a ver como los protagonistas contaban anécdotas sobre el rodaje de la 5ª temporada. Me ha hecho mucha gracia ver a fervientes seguidores de la serie comentando todos y cada uno de los temas que se trataban en la pantalla.

Por último, y ya que me he encontraba en la Gran Vía madrileña, me he propuesto encontrar la famosas estrellas que han colocado con motivo de la entrega de los premios Goya. Es cierto que me he llevado una pequeña decepción al ver que eran simples pegatinas en el suelo, pero aplaudo que este año (no se exactamente a quien darle las gracias, pero me gusta pensar que es debido al nuevo presidente de la academia) estén intentando que la gente tenga un mínimo de expectación ante la inminente entrega de premios.

Me ha sorprendido ver la nueva plaza de Callao, la verdad es que se ha quedado bastante bonita, la prefiero así que con el árbol de navidad que pusieron.

Y con esto. Ciao!

P.D.: Gracias a este paseillo me he topado con algo que ya había oído pero dudaba de su fiabilidad. Efectivamente "Alicia en el País de las Maravillas" no se estrena en Febrero, ya que van a pasarla a 3D.

"NINE" de Rob Marshall

2010-02-08T05:06:00.000-08:00

Siempre me han gustado los musicales, no se porque esa extraña mezcla de mundo real y fantasioso siempre me entretuvo. Tal vez sea por esa obsesión mía de ir con los cascos por la calle pensando que todo es un videoclip y que de un momento a otro, la señora que esta comprando el pan va a ponerse a saltar cual Pina Bausch o tal vez tenga que ver con la “experiencia religiosa” que tuve al ver en el cine “MOULIN ROUGE!”. A mis tempranos 16 años salí de la sala 10 del centro de ocio “ZigZag” pensando que nunca había visto tal despliegue visual en una sala de cine (Tal vez, por esa razón fui arrastrando progresivamente a todos mis conocidos y familiares a que la vieran, convenciéndoles con mi mirada de “¿Es que no te das cuenta que es una maravilla?”)

Viendo “NINE” llegue a la conclusión de que hay 2 tipos de musicales:

- Aquellos en los que los temas musicales te van contando la historia, es decir, que son indispensables en la película.
- Aquellos en los que las canciones son solo un acento de aquello que la película ya ha contado, con lo cual, si las quitas, la película es igualmente entendible.

“NINE” de Rob Marshall pertenece, descaradamente, al segundo grupo. Y aunque eso no tiene porque ser un punto negativo, si lo es, cuando te das cuenta que a su director solo le interesan esos “acentos”.

Me explico. NINE puede ser fácilmente definido como un espectáculo vacío. O al menos lo es en el formato en el que está engendrado.
Rob Marshall acentúa sus defectos (Que ligeramente se vislumbraban en CHICAGO, siendo ésta, al menos para mí, una película bastante entretenida) y nos demuestra no conocer la diferencia entre dos lenguajes muy distintos. El de un Musical en Broadway, y un musical en el cine.

Los números musicales son técnicamente impecables (Más le valdría a Rob Marshall habiendo sido un importante coreógrafo) pero increíblemente teatrales, como si hubiera metido la cámara en el escenario de un teatro, sin aprovechar todo lo que el medio audiovisual ofrece y con un montaje erróneo, para mi gusto. Seguramente, la visión que tenía de NINE hubiese funcionado mejor realmente sobre las tablas.
El gran lastre de esta película es ese, que a veces parece que lo único que le importe sea la parafernalia musical, sin preocuparse de su historia, y mas importante aún, de sus personajes.

Para mi NINE será el gran reparto desaprovechado del año. Daniel Day-Lewis esta genial, pero porque este hombre es un portento interpretativo y hasta de la mínima siempre saca petróleo para difuminarse con su personaje, en este caso, el agobiado Guido Contini. Marion Cotillard va a la par consiguiendo que su personaje sea el único femenino que nos importe un poco. Penélope Cruz, sinceramente, sorprende. Su número musical es increíble, y su interpretación tal vez la más valiente de la película, rozando pero nunca pasándose.

Me gustaría poder hablar de Nicole Kidman, Sophia Loren, Judi Dench o Fergie, pero es que más que personajes parecen cameos. Sus personalidades quedan totalmente en la superficie, llegan dicen dos frases, cantan y ala, si te he visto no me acuerdo (Cierto, Judi Dench tiene un poco mas de miga, pero totalmente desaprovechada).

Y merece un párrafo a parte, la julandrada de la película. El personaje de Kate Hudson, Stephanie la “pícara” reportera. O lo que es lo mismo “el personaje fantasma”. Me da rabia que los medio estén alabando a la hija de Goldie Hawn como la revelación del film cuando el personaje aparece 10 minutos en pantalla y no aporta absolutamente nada. Pero nada de nada. Si es cierto, tiene el numero musical más espectacular, pero es que esto no es un videoclip, es una película. Aparece, pregunta, tontea, canta y ¿Alguien la ha visto?. Ojo, no digo que la Hudson lo haga mal, al contrario. Pero, al menos en pantalla, es un personaje fácilmente eliminable.

Para terminar, solo me queda recomendar el visionado de la película en la cual esta basado este musical. “8 y medio” de Federico Fellini, o lo que viene siendo una obra maestra. O “Pozos de ambición” o lo que viene siendo, una interpretación “Made in Daniel”. Es lo que pensaba mientras veía la película.

Y los nominados son...

2010-02-02T06:31:00.000-08:00

Aún no he visto (ni por asomo) todas las nominadas a lo Oscars de este año, pero al ver las elegidas de este año por la academia de cine, ciertas curiosidades, puntos positivos, negativos y julandradas han asaltado mi mente:

- Penélope Cruz es nominada por 3ª vez a un Oscar (Que ya consiguió por su papel en “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen). Pues la verdad es que muy bien, porque realmente junto a Marion Cotillard es la mejor de la película.

- Maggye Gyllenhall nominada también a actriz secundaria…No sabia que la hermanisima de Donnie Darko estaba entre las quinielas.

- Cuando han dicho el nombre de Woody Harrelson en Mejor Actor Secundario he pensado “Por favor, que sea por 2012 y nos reímos un poco”. Aunque en esta categoría, a falta de ver “My Lovely Bones” las cosas están claras, Oscar indiscutible para Christoph Waltz por “Inglurious Basterds".

- Me ha gustado ver a “The Princess and the frog” (En España rebautizada con el vomitivo nombre de “Tiana y el Sapo”) entre los nominados a Mejor Película de Animación. Parece ser que la mano de John Lasseter en la reabierta sección de animación 2D de Disney esta haciendo efecto.

- Sandra Bullock nominada a Mejor Actriz ¿Qué será lo siguiente? ¿”Mentiras y Gordas” Mejor película extranjera?. Meryl Streep, de nuevo nominada. Esto ya es inercia.

- En directores, finalmente se enfrentan la antigua pareja formada por Cameron y Bigelow. Pero a mi lo que me ha encantado es Quentin Tarantino for “Ingorious Basterds”.

- Este año, es el primero después de muchos, muchísimos, en los que se nomina a 10 películas como Mejor Película. Muchos ya han saltado que es por la crisis, y así que la gente vea mas películas en las fechas que preceden a los Oscars. Yo no se si esa será la razón pero lo cierto es que de esta manera pueden entrar en la selección final todo tipo de películas, como por ejemplo en este caso, mi adorada UP (Desde “La Bella y la Bestia” ninguna película de animación competía en esta categoría).

- DISCTRIC 9 nominada a Mejor Película. Sinceramente, no me lo esperaba, mis cercanos sabéis que aunque no me pareció una mala película, si me pareció un poco engaño.

Pues con esto y un bizcocho, solo nos queda esperar al 7 de Marzo, donde al menos yo, buscaré un lugar en la madrugada del Domingo, para ver la ceremonia. Hagan sus apuestas.

Todos los nominados en www.oscar.com

ALEMANIA, Sttutgard y Oscars.

2010-02-02T03:28:00.001-08:00

Foto de mi visita este verano a Sttutgard, donde mi compañera del Cachemir, Virginia, ha fijado su residencia por un tiempo:

Entrada excusa para que visiteis mi Flickr, clickeando AQUI.

Por cierto, a eso de las 14:30 hora española se desvelarán las candidaturas a los Oscars de este año, no voy a hacer una entrada poniendo todos los nominados, ya que eso lo podeis ver en cualquier sitio, pero, por supuesto, hare mi quiniela (Recordad que este año, después de 60, las nominadas a mejor pelicula serán 10 y no 5).

¿Avatar requetenominado?¿Penélope Cruz, de nuevo peleando por una estatuilla?¿Tarantino entre los candidatos a Mejor Director? En un par de horas lo veremos...

Gran Chamagüito

2010-01-31T13:37:00.000-08:00

Salía yo de mi casa esta tarde para despejar mi embotada cabeza, a pasear tranquilamente por el paseo de Prado cuando de repente algo atrajo mi curiosidad. Justo al pasar por la parada de metro de “Atocha Renfe” observo la siguiente escena. Tres guardias de Prosegur empujan a un señor de claros rasgos sudamericanos y evidentes muestras de haber bebido ligeramente más de la cuenta fuera de las escaleras que conducen al metro mientras tienen mas o menos el siguiente diálogo:

Prosegur 1: “Te he dicho que te calles y te vayas”

Señor: “Ogye, tu arg mi no me toquesssss”

Prosegur 1: “Vete a bajar la borrachera”

Señor : “Tened cuidado conmigo, soy un tipo peligroso”

Mientras decía estas palabras, se metía la mano dentro del bolsillo de la chaqueta. Al ver la reacción de los guardias de seguridad intuí que no era, en absoluto, peligrosa, pero lo que me pareció absolutamente tronchante fue lo que ocurrió después. El señor ecuatoriano sacó su “dedo-pistola” el cual disparó contra los guardias al sonido de “PUM, PUM y PUM”, literalmente.

¿Era realmente este señor una reencarnación sudamericana de Walt Kowalski, protagonista de Gran Torino? ¿Es posible que el espíritu de Clint Eastwood haya poseído a este hombre, aún sin haber muerto? Es más ¿Empezaran a aparecer bandas callejeras de “niños gansta” con sus “dedo-pistola” del calibre 45?

Nunca lo sabremos.

Popland, ¿Como bailarás ahora?

2010-01-31T07:58:00.000-08:00

4 de Mayo del año 2007, día de mi 22 cumpleaños, pero también el primer día que alguien confiaba su negocio a mis manos. Ese día fue el primero de muchas levantadas de persiana, encendido de luces y limpieza de tienda en Popland (En ese caso Cinemaspop, pero vamos, en la empresa Popland). Había trabajado en varios sitios, bares, restaurantes, discotecas, Zara (..), pero nunca durante tanto tiempo. Ayer, día 30 de Enero fue mi ultima bajada de persiana en la extravagante tienda de Manuela Malasaña.

Allí se quedan casi 3 años de trabajo donde he conocido a gente que, espero y deseo, seguiré conociendo de ahora en adelante, increíbles anécdotas, aún más increíbles risas.

Trabajar allí también me ha dado la oportunidad de conocer a fondo a todo tipo de fauna que recorre las calles de nuestro País, desde la más educada hasta la mas despreciable por el ser humano, desde la más limpia a la más pestosa que jamás he olfateado (Terminaré echando de menos a esa familia, apodada cariñosamente por nosotros como “La familia del pesto), desde bellas modernas con sus gafas de pasta y su acento “ceceado” hasta señoras que aparentaban ser Joaquín Reyes atrezado de octogenaria.

Dejo atrás caras que me han acompañado todo este tiempo como la de Supercoco, la abeja Maya, Barbapapá, Barbamamá y familia, Naranjito, Bolsos de distintos y alegres estampados, cajas de música de alegres melodías, Muñecos cabezones y descabezados, Beatles, Chewaccas, Bowie, gatos incomprendidos por la sociedad dada su terrorífica expresión, artículos de liquidación de muy variados precios, además de una satisfacción por haber aprendido sobre música mas de lo que jamás hubiera imaginado, desde Ting Tings hasta Bibi Andersen (Gracias Fran Martiañez, siempre te llevare en mi…Ipod).

Es extraño como el destino juega con nosotros a ponerlos las cosas en contra, yo que pensaba que el año 2009 sería un año de cambios, ha resultado ser un año de recogida. Sin embargo, este 2010, ha comenzado con grandes cambios profesionales y personales. A saber, lo más inteligente es dejarse llevar.

Popland, te echare de menos (Cuando tenga tiempo para hacerlo).

"EL SECRETO DE SUS OJOS" de Juan José Campanella

2010-01-28T13:06:00.000-08:00

Si nos remitimos a la filmografía reciente de Juan José Campanella nos encontramos títulos como “Luna de Avellaneda”, “El Hijo de la Novia” o “El mismo amor, la misma lluvia”, todas ellas enmarcadas de una u otra manera en distintas facetas del amor. Sabiendo esto, tal vez, el título de su última película, “El secreto de sus ojos”, nos pueda llevar a la confusión y creer que el realizador argentino, retoma los temas de sus anteriores trabajos. Nos equivocamos. O al menos, nos equivocamos a medias.

“El secreto de sus ojos” cuenta la historia de Benjamín Espósito, funcionario de un Juzgado de Instrucción, al borde de la jubilación que se empeña en escribir una novela basada en un caso que le conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión por el brutal asesinato ocurrido en la argentina de los años 70 lo lleva a revivir el pasado, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen, sino también una profunda y silenciosa historia de amor.

Con esta sinopsis, Campanella nos trae un film que mezcla a la perfección el cine Noir, detectivesco con las profundas historias de amor que tanto le gustan, y lo hace con una maestría apabullante, con un guión milimétrico, y unos actores en estado de gracia, que hacen que el film tenga un cierto aroma a clásico instantáneo.

De verdad, olvídense de lo visto en sus anteriores films, porque “El secreto de sus ojos” marca un punto y aparte en la filmografía de este artesano del cine. A partir de un magnifico guión (obra suya y del autor de la novela en que se basa), con unos diálogos brillantes, dando a partes iguales, intriga, amor y humor, nos metemos de lleno en un entramado que mezcla presente y pasado, a base de miradas, miradas que pesan mucho más que las palabras, miradas con las que el espectador consigue empatizar a los cinco minutos de metraje, y además de todo, demostrando que el señor Campanella sabe lo que se hace (Sólo hay que ver el increíble plano secuencia del campo de futbol).

Ricardo Darín, como siempre esta impresionante, al igual que su compañera Soledad Villamil (Actriz nominada, incomprensiblemente, al Goya a Mejor Actriz Revelación este año, cuando es bien sabido de su carrera cinematográfica). Pero me gustaría destacar a dos personajes que me parecieron absolutamente conmovedores. Uno de ellos es el que encarna el actor Pablo Rago, el marido de la chica brutalmente violada y asesina. Un personaje que refleja en sus ojos el amor mas profundo y sincero, que poco a poco va tornándose en desesperación y desolación. El otro personaje es el que interpreta Guillermo Francela, Sandoval, o como podría llamarse, el Sancho Panza de Benjamín. Solo diré una cosa. Creo que es la mejor borrachera que he visto en mi vida en una sala de cine.

En resumen, una película muy recomendable, de la que sales del cine con la sensación de haber hecho una buena inversión monetaria (8 euros entrar a una sala de cine…Madre MIA), cosa que en los tiempos que corren, a veces se convierte en quimera.

Lo único que debo achacar, y no tengo muy claro a quien, pero presupongo que deberá ser a la academia de cine español, es su extraña participación en los Goya, aunque de esto ya hablaremos en próximas entradas.

"DAS WEISEE BAND" (LA CINTA BLANCA) de Michael Haneke

2010-01-25T15:07:00.001-08:00

Si echamos un vistazo a la filmografía de Haneke nos damos cuenta de tres cosas:

1- Es uno de los directores mas interesantes de nuestros días, dada su afición de hacer lo que le sale del “ojo cinematográfico”.

2- Hay un denominador común, y este es la, llamémosle, búsqueda o entendimiento del origen de la violencia, del odio (Sin necesidad de imágenes excesivamente escabrosas o sádicas).

3- Su manera de entender el cine no es apta para encefalogramas planos. No esperéis respuestas fáciles, ni flashbacks explicativos.

Si analizo estos tres puntos llego a la siguiente conclusión. LA CINTA BLANCA es su película mas sólida, mas propia, mas Haneke.

La acción nos sitúa en un pequeño pueblo norteño, de arraigadas creencias religiosas, de la Alemania de principios del siglo XX. Donde una cadena de violentos sucesos son la excusa para que el director nos haga una perfecta radiografía de las costumbres, creencias, y oscuros secretos de esta pequeña comunidad.

Muchos han visto en esta película, una reflexión sobre el origen del nazismo (Los niños de la película, serán en un futuro los adultos de la Alemania del Tercer Reich), y aunque estoy deacuerdo, me parece una lectura demasiado simplista.

Creo que mas allá de esto, Haneke muestra los efectos de una sociedad totalitaria, donde conviven los oscuros secretos, la hipocresía y la dura educación con los bailes, las fiestas de la cosecha y las clases de la escuela. Un niño criado en un lugar de estas características desde su nacimiento, rodeado de odio, de maldad, de vidas podridas ¿Qué concepto desarrolla de lo que es bueno o malo?¿Cuales pueden ser sus principios?¿Que significado tiene para él la inocencia, representada en este caso con una cinta blanca?

Haneke explica todo esto con una impecable fotografía en blanco y negro, un ritmo lento pero asfixiante, unos planos que insinúan más que enseñan y una dirección de actores digna de maestros (Odio esas películas donde los actores visten con ropajes de otras épocas, pero siguen actuando como si estuvieran en el Bronx).

Sinceramente, es una película que deja poso. Las respuestas a las tramas son algo secundario cuando te das cuenta del alcance de la historia que acaba de pasar ante tus ojos y las consecuencias que tendrá. Tal vez su ritmo pausado pueda resultar tediosos o frío a algunos espectadores.

A mi me a fascinado.

VIII festival de cortos por internet NOTODOFILMFEST

2010-01-24T08:35:00.000-08:00

Un año más (con este ya van 8) el festival de cortos de internet por excelencia ha vuelto a abrir sus puertas, y ahora, con la fecha de entrega ya cerrada, os muestro los cortos en los que tengo una pequeña aportacion:

Aquí os presento “ANOREXIA”, el nuevo corto de Francisco y Javier Prada en el que hago una pequeña colaboración.

La Sinopsis versa asi:

“Marisa padece Anorexia, pero hay algo que desconcierta a los médicos”

Podeis verlo en el siguiente enlace:

Y Aqui os presento "LA CAJA DE SKINNER" de Daniel Guzman y Paul Stein (Sinnermanfilms), su apuesta para este festival es una historia de amor un tanto diferente.

La sinopsis de su corto dice asi:

"Encontrar tu media naranja no esta escrito. Pero siempre puedes forzar tu destino"

Aqui podeis verlo:

Ahora solo queda esperar a ver los resultados. Crucemos los dedos.

Sean todos Bienvenidos

2010-01-23T18:56:00.000-08:00

Calcetín . m., también conocido como calceta, media o soquete es una prenda que se utiliza, habitualmente, en el pie con el fin de calentarlo, absorber el sudor y protegerlo. Los calcetines (Habitualmente vendidos a pares) pueden oscilar su precio entre los 2 euros (4 pares) hasta los 74 dólares.

Cachemir. m. o también conocido como cashmere por nuestros vecinos anglosajones ( y algún espécimen de la alta alcurnia) es un tejido que dadas sus características y escasez posee un precio mas bien elevado en el mercado de la fibra. Es destacable su origen humilde, ya que procede de lo mas profundo de la lana de “La cabra de Cachemira”, espécimen ovino que solo se encuentra en una región del Tíbet.

Hechas las presentaciones, Bienvenidos.